Unterrichtsziele. Zusammenfassung: D.I. Fonvizin und seine Zeit. Traditionelle Elemente des Klassizismus und der Innovation in der Komödie „Minor“. Ziele des Unterrichts: Klassizismus in der russischen und Weltkunst

Ziel ist es, die Besonderheiten der Poetik von Molières Theater am Beispiel des Stücks „Der Bürger im Adel“ zu betrachten.

1 Komödie im Genresystem des Klassizismus

Bild Alltag, menschliche Laster

Konventionelle Handlung, Comedy-Schema

Die Aufgabe „Menschen zum Lachen bringen und Lachen nutzen“

Einstellung auf gesprochene Sprache

Happy End

5 Aktionen

Ein Denkheld ist eine Figur, die sich nicht aktiv an der Entwicklung der Handlung beteiligt und deren Ziel es ist, andere Helden zu entlarven und moralisierende Urteile aus der Sicht des Autors zu äußern

2 Thema der Arbeit

Was strebt Jourdain an?

(ein Aristokrat sein)

Was ist die Komik von Situationen und Charakteren?

(Alle Helden, außer der Frau, nutzen Jourdains Wunsch für ihre eigenen Zwecke – Dorant – nimmt Schulden auf, Lehrer und Schneider nehmen Befehle entgegen, Dorimena nimmt teure Geschenke an, der Verlobte ihrer Tochter Cleont und sein Diener Koviel, verkleidet als der Sultan und sein Gefolge Obwohl er sich einen Weg ausgedacht hat, um einen Segen für die Ehe zu erhalten, ist Herr Jourdain auch lächerlich in seinen Wünschen nach Bildung und Kleidung, nur um seinem Traum näher zu kommen. So entsteht Komödie aus dem Vergleich der Ansprüche eines Unwissenden und eines Unhöflichen Person mit der Raffinesse der Manieren und seiner echten Vulgarität und Dummheit)

Welche Momente offenbaren die Diskrepanz zwischen Jourdains Wunsch, eine hohe Position einzunehmen, und seinen inneren Fähigkeiten, seiner geistigen und spirituellen Entwicklung und seinem Geschmack?

(Mangel an Geschmack - Robe, Anzug, Straßenlieder, Nicole kann auch den Laut U aussprechen, weiß nicht, dass es Poesie und Prosa gibt...)

Wie bewerten seine Frau und sein Dienstmädchen sein Handeln?

(Sie haben Mitleid mit ihm, seine Frau versucht ihm die Augen zu öffnen, um zu beweisen, dass das, was er anstrebt, lustig ist, sie schimpfen mit ihm)

Wer waren die Aristokraten, die Jourdain eroberten?

(Sie lachen ihn aus, nutzen ihn für ihre eigenen Zwecke, verachten ihn)

In welchen Worten und in welcher Figur wird die Hauptidee des Stücks ausgedrückt?

Wert menschliche Persönlichkeit nicht durch Co-Salz-Zugehörigkeit bestimmt

4 Anzeichen des Klassizismus und Abkehr davon in der Komödie (siehe DZ)

Helden sind Träger einer Eigenschaft

Didaktischer Charakter, löst aber ein ernstes und drängendes Problem auf komödiantisch-skurrile Weise mit Spaß und Anmut

Hauptfigur- satirisches Bild

Wortschatzarbeit– Drama, Komödie, Satire, Ironie

Lektion 7

„Satiren über den tapferen Herrscher, glänzte Fonvizin, Freund der Freiheit“

Fonvizin (1745 – 1792)

Ziel ist es, die Persönlichkeit Fonvizins und die Ursprünge seiner Arbeit kennenzulernen

Schriftsteller ... haben ... die Pflicht, ihre laute Stimme zu erheben

gegen Missbräuche und Vorurteile, die dem Vaterland schaden,

damit ein Mann mit einer Gabe in seinem Zimmer mit einem Stift in der Hand

ein nützlicher Berater des Souveräns und manchmal ein Retter zu sein

ihre Mitbürger und das Vaterland

D. I. Fonvizin

1 Essay über das Leben und die Ursprünge der Kreativität

Geboren am 3. April 1745. Nachkomme eines Schwertritters, der während des Livländischen Krieges unter Iwan dem Schrecklichen gefangen genommen wurde. Sein Nachname wurde lange Zeit anders geschrieben: Von-Wizin, Von-Wiesen, Von-Wiesen usw.

Als gebürtiger Adliger trat F. im Alter von zehn Jahren in das Gymnasium der Moskauer Universität ein. Der Student der Philosophieabteilung hat sich mit Übersetzungen bewährt (Übersetzung aus dem Deutschen von „Moralfabeln mit Erläuterungen von Herrn Golberg“). Ausgezeichnete Sprachkenntnisse ermöglichten ihm den Dienst am College of Foreign Affairs. In St. Petersburg traf er Derzhavin, Cheraskov, Knyazhnin, hier sah er Lomonosov: „Aber nichts in St. Petersburg hat mich so sehr begeistert wie das Theater.“ Lebte in Moskau, Frankreich, im Ruhestand. 1774 heiratete Ekaterina Iwanowna Chlopowa. Gestorben am 1. Dezember 1792

Die literarische Tätigkeit beginnt in den 60er Jahren. Als neugieriger und geistreicher Mensch wurde er zum Satiriker geschaffen. Und Gründe für sein bitteres Lachen gab es in der damaligen russischen Realität mehr als genug. Er schloss sich der adlig-aristokratischen Opposition an, deren Mitglieder das despotische Regime von Kaiserin Katharina II. und die Willkür ihrer Günstlinge kritisierten. Es gibt die Meinung, dass man im Bild der Prostakows in der Komödie „Der Kleine“ die Züge der Kaiserin erkennen kann und im Bild des Anwesens der Prostakows ganz Russland.

Die erste satirische Komödie – „The Brigadier“ („Die erste Komödie unserer Moral.“ N.I. Panin), „The Minor“ (1781), entwickelte das Genre der Satire in den Werken „General Court Grammar“, „Fragen“ weiter. usw. planten die Veröffentlichung der satirischen Zeitschrift „Starodum oder Freund ehrlicher Menschen“, aber die Kaiserin erlaubte dies nicht.

2 Wörterbuch literarischer Begriffe

Satire- Genre Fiktion

Ihre Aufgabe besteht darin, negative Phänomene der Realität lächerlich zu machen oder aufzudecken, um sie zu korrigieren

Entstanden in Antikes Griechenland im 7. Jahrhundert Chr - Horaz, Juvenal, Petronius. In der Neuzeit haben Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir und andere erfolgreich in diesem Genre gearbeitet.

A) Cantemirs Satiren zeichneten sich durch ihre pädagogische Ausrichtung und ihren antiklerikalen Charakter aus

B) Sumarokow – neuer Typ handlungslose Satire, kompakt im Umfang, scharf im ideologischen Inhalt, die sich durch abstrakte und aphoristische Sprache, Einfachheit und Präzision der Sprache auszeichnet

C) Lomonossow führte Elemente demokratischen Denkens und Stils ein

D) I.I. Khemnitser – Fokus auf Figurativität und Dramatisierung der Erzählung, wodurch die Satire verschiedenen Genres näher gebracht wird

D) Fonvizin wandte sich der Entwicklung einer Satire mit kleiner Handlung zu, perfektionierte den Dialog und begann, Fabelanfänge und Fabelverse in der Satire zu verwenden

Nach der Theorie des Klassizismus gehörte er nicht zu den hohen Genres – er befasste sich mit gesellschaftlich bedeutsamen Themen, bediente sich jedoch eines reduzierten Stils

Satire korreliert nicht direkt mit irgendeinem literarischen Genre – vom Epos übernimmt sie die Breite der Berichterstattung über Ereignisse, von der Lyrik – emotionale Intensität, vom Drama – Bühnenkunst.

Nach Themen wurden sie in narrative und gesellschaftspolitische unterteilt

Je nach Bildgegenstand - Satire auf ein Gesicht oder Satire auf einen Schraubstock

Die Komposition bestand in der Regel aus drei Teilen: einer Einleitung, die den problematischen und thematischen Schwerpunkt des Werks definiert, dem Hauptteil, der den Inhalt enthüllt, und einem Schluss, in dem der Autor zusammenfasst und den Leser erbaut

Die wichtigsten Methoden zur Erstellung eines Bildes waren: direkte Autorencharakterisierung, indirekte Charakterisierung der Figur durch andere Personen, Darstellung des Helden in Aktion, Darstellung der inneren Welt einer Person, sprachliche Charakterisierung, Porträt, künstlerische Details.

Ende des 18. Jahrhunderts. verlor seine führende Stellung in der Literatur und wurde in die Gattungen Epigramm, Fabel, satirisches Lied etc. umgewandelt.

Komödie- eine Art dramatisches Werk voller humorvollem oder satirischem Pathos

Im antiken Griechenland im 5. Jahrhundert gegründet. Chr Als Klassiker des Genres gelten Aristophanes, Plautus, Shakespeare, Moliere, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov

Aus typologischer Sicht werden Komödien unterschieden

A) Aufgrund der Natur des Lachprinzips ist es unterhaltsam und anklagend

B) abhängig von den Merkmalen des Konflikts - Charakterkomödie, Situationskomödie

C) je nach Ausprägung des ideologischen und thematischen Inhalts (Liebe, Alltag, Bildung, Gesellschaftspolitik)

D) entsprechend den Besonderheiten des sprachlichen Ausdrucks – prosaisch und poetisch

A) Schutzmaßnahmen, in denen Katharina II., D. V. Wolkow und A. D. Kopiev tätig waren, versuchten, das Innere zu rechtfertigen Außenpolitik Staaten

B) anklagend (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov). Zu den Hauptproblemen zählten die Komiker die Bauernfrage, die Gallomanie des Adels, die richterliche und bürokratische Willkür, Probleme der Liebe und Ehe, der Bildung und Erziehung des Adels.

Merkmale der russischen Komödie der 60-90er Jahre.

Klassische Art einer 5-Akt-Komödie

Helden – Adlige oder Bürger

Sie wurden in „die Besten“ eingeteilt (diejenigen, die an das Wohl des Staates denken und sich darum kümmern). gemeinsamen Nutzen) und die „Schlimmsten“ (diejenigen, denen ihr eigenes Wohl am Herzen liegt)

Das Prinzip der Paarung in der Organisation des figurativen Systems

Comedy-Bilder sind einzeilig (die Verkörperung einer Tugend oder eines Lasters, Qualitäten werden oft übertrieben)

Form des verbalen Ausdrucks – Dialog und Polylog

Die Verwendung zweier führender Stilebenen – umgangssprachlich-alltäglich und buchstäblich-literarisch

Drama- eine der für die Aufführung auf der Bühne bestimmten Literaturarten aus dem Griechischen. - "Aktion"

Die Rede der Charaktere wird von Bemerkungen begleitet – den Anweisungen des Autors zum Schauplatz der Handlung, dem inneren Zustand der Charaktere, ihren Bewegungen usw.

Die Kunst des Wortes wird durch die Interpretation, die schauspielerische Leistung und das Bühnenbild des Regisseurs ergänzt

Die Haupttypen dramatischer Werke sind Tragödie, Drama (als Genre) und Komödie

Ironie– 1 versteckter, aber leicht zu erkennender Spott

2. Art von Trope, wenn das Gesagte die entgegengesetzte Bedeutung annimmt

3 Zusammenfassung

Welche Fakten wissen wir über Fonvizin als Satiriker?

Ist Satire charakteristisch für die traditionelle Komödie des Klassizismus?

Was sind die Quellen der Satire in der Komödie „Undergrowth“?

Aus dieser Sicht Was in Fonvizins Komödie lustig war, passte nicht in die klassizistische Formel „Menschen zum Lachen bringen und Lachen nutzen“. Gegenstand seiner Kritik waren „schwierige Ereignisse und interne Missstände“. Daher ging die künstlerische Entwicklung von Konflikten und Charakteren über den Rahmen der Komödie hinaus und betrat den Bereich der Satire. Die in der Komödie dargestellten „Krankheiten“ der Gesellschaft seien, so Gogol, „durch die gnadenlose Macht der Ironie mit verblüffender Offensichtlichkeit bloßgelegt worden“.

DZ Charakterisieren Sie (schriftlich) die Arbeit gemäß dem Analyseplan

1 Folie

Denis Ivanovich Fonvizin Zauberland! Dort glänzte früher der tapfere Herrscher der Satire, Fonvizin, der Freund der Freiheit... A.S. Puschkin. „Eugen Onegin“ (1745 -1792) Lehrer für russische Sprache und Literatur MBOU „Sekundarschule Nr. 30 mit UIPOO“ Körperkultur» Khisamutdinova F.R. ...

2 Folie

3 Folie

4 Folie

„Die Aktion, die das Theater in mir hervorbringt, ist kaum zu beschreiben: Die Komödie, die ich sah, war ziemlich dumm, ich hielt sie für das Werk des größten Geistes, und die Schauspieler – großartige Menschen, deren Bekanntschaft, wie ich dachte, mein Wohlergehen ausmachen würde – Sein."

5 Folie

1759 – 1762 – Gymnasium an der Moskauer Universität „Meine scharfen Worte, erinnert sich Fonvizin, rauschten durch Moskau, und da sie für viele bissig waren, erklärten mich die Beleidigten für einen bösen und gefährlichen Jungen, doch diejenigen, die meine scharfen Worte nur amüsierten, verherrlichten mich als liebenswürdig und angenehm in Gesellschaft.“

6 Folie

Satire und Journalismus waren seine Waffen. In seinen Werken waren mutiger Protest gegen die Ungerechtigkeiten der Autokratie und wütende Vorwürfe gegen feudale Missbräuche zu hören. Dies war das historische Verdienst von D. I. Fonvizin

7 Folie

8 Folie

Folie 9

Merkmale des Dramas als Literaturform Die Grundlage des Dramas ist die Handlung Die Rede des Helden ist das wichtigste Mittel zur Bilderzeugung Das Fehlen eines detaillierten erzählerisch-beschreibenden Bildes Die wichtige Rolle von Kulissen und künstlerischen Details (Interieur, Kostüm, usw.) Die Position des Autors hilft, die Regieanweisungen zu verstehen (die Angabe des Autors zu den Handlungen der Charaktere, ihre Gestik, Mimik, Intonation, Pausen usw.)

10 Folie

Grundregeln der klassischen Komödie Darstellung des Alltagslebens und menschlicher Laster Helden sind Menschen niedriger Klasse mit niederträchtigen Interessen, die es wert sind, lächerlich gemacht zu werden; jeder von ihnen ist Träger einer Eigenschaft, eines Lasters; eine klare Trennung in positive und negative Charaktere. Das Sprechen von Nachnamen. Eine Idee. Einheit der Handlung (die Komödie sollte auf einem Konflikt basieren). Laster mit Lachen) Einstellung auf gesprochene Sprache, Happy End

11 Folie

Theorie der Literatur Fonvizins Komödie „The Minor“ ist eine Satire. Satire ist eine Art Comic, eine wütende Anprangerung sozialer Phänomene mit Gelächter.

12 Folie

Welche Regeln und Techniken der klassischen Komödie wurden von D.I. beibehalten? Fonvizin, gegen welche hat er verstoßen? Denken wir über eine Abweichung von der Einheit der Handlung nach (in der Komödie „Minor“ gibt es zwei Handlungsstränge), die negativen Helden sind interessant und mehrdeutig, wenn die Charaktere der Helden geschaffen werden, werden Sprachmerkmale verwendet, ein unglückliches Ende der Einheit des Ortes (Prostakov-Dorf). ) Einheit der Zeit (ein Tag), eine Idee (Erziehung eines würdigen Bürgers), Einteilung der Helden in negative und positive „sprechende“ Nachnamen, wobei der dominante Charakterzug betont wird, dessen Träger der Charakter ist

Literaturunterricht (8. Klasse)

DI. Fonvizin und seine Zeit. Traditionelle Elemente des Klassizismus und der Innovation in der Komödie „Minor“.

Unterrichtsziele:

Machen Sie die Schüler mit der Persönlichkeit von D.I. bekannt. Fonvizina.

Überprüfen Sie die Arten der Literatur und die Merkmale des Dramas.

Schaffen Sie Bedingungen für die Bildung eines ersten Konzepts verschiedener Literaturtrends.

Schaffen Sie Bedingungen für die Identifizierung traditioneller Elemente des Klassizismus und der Innovation in der Komödie

DI. Fonvizin „Unterholz“.

5. Ermittlung der Lesewahrnehmung der Schüler von Comedy.

Ausrüstung: Computer, Multimedia-Projektor, Computerpräsentation für den Unterricht, Aufgabenkarten.

Fortschritt der Lektion.

1. Einführung (Folien 1-4)

Zauberland! Dort in den alten Tagen,

Satire ist ein mutiger Herrscher,

Fonvizin, Freund der Freiheit, glänzte...

ALS. Puschkin. „Eugen Onegin“

...Ausgezeichneter Satiriker

Unwissenheit wurde in der Volkskomödie umgesetzt.

ALS. Puschkin. „Nachricht an den Zensor“

Was trug dazu bei, dass Puschkin Fonvizins Werk so hoch schätzte und ihn einen hervorragenden Satiriker nannte? Wahrscheinlich war Fonvizin in erster Linie ein Meister, der Traditionen in seiner Kreativität nutzte und ein innovatives Werk schuf. Was an dem Dramatiker innovativ ist und an welchen Traditionen er in seinem Schaffen festhielt, müssen wir heute herausfinden.

Kennenlernen der Biografie von D.I. Fonvizina (Videofilm).

Fonvizins literarische Tätigkeit begann in den 60er Jahren des 18. Jahrhunderts. Als neugieriger und geistreicher Mensch wurde er zum Satiriker geschaffen. Und Gründe für bitteres Lachen gab es in der damaligen russischen Realität genug.

DI. Fonvizin ist ein Vertreter des russischen Klassizismus, einer der literarischen Strömungen.

Was ist eine literarische Bewegung? Aufmerksamkeit auf den Bildschirm.

Welche Informationen haben Sie aus dieser Tabelle erhalten?

Im Zusammenhang mit was werden literarische Strömungen unterschieden? (wenn kreative Einstellungen, Themen, Genres und Stile im Werk des Autors übereinstimmen)

Listen Sie die genannten literarischen Strömungen auf.

DI. Fonvizin ist ein Vertreter des Klassizismus. Was ist charakteristisch für diese literarische Bewegung? Arbeiten mit einer Tabellenkalkulation.

Verstehen Sie alle Merkmale des Klassizismus? Drucken Sie diese Tabelle auf Ihrem Schreibtisch aus. Das ist Karte Nummer 1. In Zukunft können Sie es als Referenzmaterial verwenden. Markieren Sie auf der Karte mit einem Fragezeichen, was Sie nicht verstehen.

Heute haben Veronika Kopina und Sveta Breeva eine fortgeschrittene Einzelaufgabe für den Unterricht vorbereitet. Sie werden versuchen, Ihre Fragen zu beantworten. Welche Merkmale des Klassizismus verstehen Sie nicht?

^ 2. Wiederholung des Behandelten (Folien 5)

Erinnern wir uns an die Arten der Literatur. Zu welcher Art von Literatur gehört das von Ihnen gelesene Werk von Fonvizin?

Was zeichnet ein dramatisches Werk aus? Jeder von euch hat die Karte Nummer 2, die die Merkmale des Dramas angibt. Aber es gibt Fehler in der Karte. Korrigieren Sie sie.

Was sind also die Merkmale des Dramas? (Überprüfung der Arbeit mit Karten)

^ 3. Erläuterung der Neuerungen.

Die klassische Komödie wurde nach bestimmten Kanonen aufgebaut (Folie 7 der Präsentation)

Ob sich Fonvizin in seiner Komödie an diese Regeln hält, müssen wir heute herausfinden.

Aber zuerst erklären wir den Namen der Komödie und machen uns mit den Charakteren vertraut.

Wer wurde im 18. Jahrhundert als Unterholz bezeichnet?

Welche Merkmale von Charakternamen erregen Aufmerksamkeit? Können Nachnamen und Vornamen sprechend genannt werden? (^ Ja.) Mitrofan aus dem Griechischen. „mütterlich“, Sophia – „Weisheit“ usw.)

4. Inszenierung von Comedy-Episoden (Folie 8)

Comedy-Helden besuchen uns heute.

5. Gespräch.

Es gibt fast keinen Kommentar zur Liste der Charaktere in der Komödie. Stimmte Ihre ursprüngliche Vorstellung von den Charakteren im Stück mit dem überein, was Sie gesehen haben? Welche Merkmale der Comedy-Helden versuchten die Schauspieler des Drama Clubs zu verkörpern? (Aussagen von Studierenden)

Bereits auf den ersten Seiten der Komödie flammt ein Konflikt auf. Was ist ein Konflikt in einem Werk? (die Kollision, die der Handlungsentwicklung zugrunde liegt)

Zwischen wem kommt es beim ersten Auftritt zum Konflikt? (zwischen Prostakova und Trishka)

Mit welchem ​​Satz treibt Prostakova Trishka in eine Sackgasse? Und wie entgegnet Trishka dieser Bemerkung? („Muss man also wirklich Schneider sein, um einen Kaftan gut nähen zu können? Was für eine bestialische Argumentation. – Aber ein Schneider hat studiert, meine Dame, ich aber nicht.“)

Versteht Prostakova die Bedeutung und Notwendigkeit von Bildung?

Warum stellt sie Lehrer ein? (Erstens erklärt sie: „Wir sind nicht schlechter als andere“, zweitens gibt es ein Dekret von Peter 1 über den Adel, wonach jeder Adlige vor seinem Eintritt in den öffentlichen Dienst verschiedene Wissenschaften erlernen musste, da gebildete Menschen mehr bringen können Nutzen für den Staat)

Was ist das Thema von Fonvizins Komödie? (Thema Bildung und Erziehung)

Welche andere Figur im Stück stellt sich gegen Prostakova? (Starodum). Schreiben Sie es auf Hausaufgaben. Kopieren Sie Zitate zum Thema Bildung und Bildung aus den Bemerkungen der Comedy-Helden. Jetzt lasst uns in Gruppen und einzeln arbeiten.

^ 6. Arbeiten Sie in Gruppen. Ich erinnere Sie an die Regeln für die Arbeit in Gruppen. Wir führen die Diskussion mit leiser Stimme. Wir äußern alle Ihre Meinungen. Der Gruppenkommandant, der das Recht hat, jedem von Ihnen die Antwort anzuvertrauen, fasst zusammen und antwortet.

1. Gruppe (starke Studierende) Sie führen Recherchen durch und beantworten die Frage: „Welche Regeln und Techniken der klassischen Komödie wurden Ihrer Meinung nach von D.I. bewahrt? Fonvizin, gegen welche hat er verstoßen?“ Sie haben Karte Nr. 3 – eine Tabelle mit den Kanonen für die Konstruktion einer klassischen Komödie. + Beachten Sie die Traditionen, denen Fonvizin folgt. Tragen Sie in der zweiten Spalte die Innovation des Dramatikers ein.

Gruppe 2 (Mittelstufe) ordnet Zitate aus der Komödie diesen Illustrationen zu.

Die 3. Gruppe (Teilnehmer des Theaterclubs) wird sich an den Text erinnern und versuchen, Aphorismen aus der Komödie wiederherzustellen, die leider auseinandergefallen ist.

4. und 5. Gruppe (andere Studierende, gemischte Gruppen). Sie haben die ernsteste und verantwortungsvollste Aufgabe. Sie arbeiten individuell mit einem Kontrolltest, der dem Unified State Exam nachempfunden ist. Bitte markieren Sie die Antwortmöglichkeiten in den Kästchen neben der Frage.

^ 7. Zusammenfassung der Lektion (Gruppenberichte über die geleistete Arbeit, mit Ausnahme der 4. und 5. Gruppe, die abgeschlossene Tests dem Lehrer vorlegen) (Folien 9-14)

8. Abschließende Worte des Lehrers (Folie 15)

Heute haben wir D.I. getroffen. Fonvizin unternahm den ersten Versuch, in die Geheimnisse seiner unsterblichen Komödie „The Minor“ einzudringen. Wir werden das Gespräch über seine Helden und die vom Autor aufgeworfenen Probleme in den folgenden Lektionen fortsetzen. Denn dieses von der russischen Kritik hochgeschätzte Werk erfordert eine sorgfältige Lektüre.

„Die russische Komödie begann lange vor Fonvizin, aber sie begann erst mit Fonvizin. Sein „Minor“ und „Brigadier“ machten bei ihrem Erscheinen einen schrecklichen Lärm und werden für immer als eines der bemerkenswertesten Phänomene in der Geschichte der russischen Literatur, wenn nicht sogar der Kunst, bleiben. In der Tat. Diese Komödien sind das Produkt eines starken Geistes. Ein begabter Mensch.“

Ich schätzte die Arbeit von Fonvizin V.G. sehr. Belinsky im Artikel „Woe from Wit“. Versuchen wir, das Geheimnis der unsterblichen Arbeit von D.I. zu verstehen. Fonvizina.

Merkmale des Klassizismus

Idealisierung von Helden

Merkmale des Klassizismus

Appell an die Muster und Formen der Antike als Ideal

Das Prinzip des Rationalismus, der Kult der Vernunft

Strikte Einhaltung der Regeln, des Kanons bei der Konstruktion eines Kunstwerks

Beachtung der Einheit von Ort, Zeit und Handlung im Drama

Der Wunsch, die wesentlichen Eigenschaften von Lebensphänomenen zu erfassen

Auseinandersetzung mit öffentlichen Themen

Zustimmung zu den Ideen des Absolutismus, Patriotismus, Staatsbürgerschaft

Einfache Darstellung menschlicher Charaktere

Idealisierung von Helden

Klassizismus als literarische Bewegung

Der Klassizismus entstand in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. In dieser Zeit wurde das autokratische System in Russland gestärkt. Die wichtigste Stütze der Autokratie war der Adel. Die Literatur des Klassizismus diente den Bedürfnissen des absoluten Staates. Sie predigte die mit dieser Form der Gesellschaftsstruktur verbundenen Ideen der Staatsbürgerschaft, die Idee einer aufgeklärten Monarchie.

Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet „Klassizismus“ „vorbildlich“, „erstklassig“. Im 17. und 18. Jahrhundert galten Werke der antiken griechisch-römischen Kunst als vorbildlich und nachahmungswürdig.

Das Studium antiker Kunstwerke ermöglichte es den Theoretikern des Klassizismus, Kanons abzuleiten, denen Schriftsteller in ihrem künstlerischen Schaffen folgen mussten.

Klassische Schriftsteller glaubten, dass menschliche Gefühle trügerisch seien und dass man das Leben nur mit Hilfe der Vernunft verstehen und harmonisch in der Literatur widerspiegeln könne.

Die Regeln des Klassizismus sahen die Einteilung der Literatur in streng definierte Genres vor: hoch (Ode, Gedicht, Tragödie) und niedrig (Komödie, Satire, Fabel).

Menschliche Charaktere wurden einseitig dargestellt; die Charaktere waren meist Träger einer bestimmten Eigenschaft. Die Charaktere waren klar in Träger von Gut und Böse unterteilt.

Dramatische Werke unterlagen den Regeln dreier Einheiten. Die Ereignisse fanden im Laufe eines Tages an einem Ort statt, die Handlung wurde nicht durch Nebenepisoden erschwert.

^ KARTE Nr. 3

Kanons der klassischen Komödie

Fonvizins Innovation

Darstellung des Alltags, menschlicher Laster

Helden sind Menschen aus der Unterschicht mit niedrigen Interessen, die es wert sind, lächerlich gemacht zu werden;

Jeder der Helden ist Träger einer Eigenschaft, eines Lasters.

Eine klare Unterteilung in positive und negative Charaktere

Nachnamen sprechen

Eine Idee

Handlungseinheit (die Komödie sollte auf einem Konflikt basieren)

Einheit von Ort und Zeit (die Handlung findet tagsüber an einem Ort statt)

Das Heroische und Tragische ist nicht erlaubt (die Komödie sollte Laster mit Lachen ausführen)

Einstellung auf gesprochene Sprache

Happy End

^ KARTE Nr. 2

Aufgabe: Finden Sie Fehler in den Merkmalen des Dramas als Literaturtyp.

Die Grundlage des Dramas ist die Erzählung von Ereignissen

Das Porträt eines Helden ist das wichtigste Mittel zur Bildgestaltung

Das Drama enthält ein detailliertes erzählerisch-beschreibendes Bild

Landschaftliche und künstlerische Details spielen eine wichtige Rolle

^ KARTE Nr. 1

Merkmale des Klassizismus

Appell an die Muster und Formen der Antike als Ideal

Das Prinzip des Rationalismus, der Kult der Vernunft

Strikte Einhaltung der Regeln, des Kanons bei der Konstruktion eines Kunstwerks

Beachtung der Einheit von Ort, Zeit und Handlung im Drama

Der Wunsch, die wesentlichen Eigenschaften von Lebensphänomenen zu erfassen

Auseinandersetzung mit öffentlichen Themen

Zustimmung zu den Ideen des Absolutismus, Patriotismus, Staatsbürgerschaft

Einfache Darstellung menschlicher Charaktere

Idealisierung von Helden

Alle Menschen sind unvollkommen und unterliegen von Zeit zu Zeit bestimmten Sünden. Natürlich müssen Sie versuchen, sich zu verbessern und zu verbessern, aber um zu wissen, wie Sie Ihre eigenen Mängel beseitigen können, sollten Sie sich zunächst mit der Liste der Hauptfehler einer Person vertraut machen, die in diesem Artikel enthalten ist.

Was ist Laster?

Laster ist ein moralischer und spiritueller Mangel, das Gegenteil von gut. Dies ist alles, was der Freundlichkeit und der Wahrheit widerspricht; zu den Lastern gehören alle Arten von moralischen Perversionen, Verzerrungen, Neigungen zu schlechten Dingen, ein schlechtes Leben.

Laster ist immer ein Verstoß gegen die Norm. Es ist traurig zu erkennen, aber in der Natur gibt es überhaupt keine idealen Menschen; jeder hat einige Sünden.

Obwohl der Name „Todsünden“ einiges Grauen hervorruft, handelt es sich in Wirklichkeit um nichts anderes als Informationen, die eine Person erkennen, akzeptieren und mit der Verarbeitung beginnen muss. Wenn Sie nicht versuchen, vor der Wahrheit davonzulaufen und zuzugeben, dass Sie irgendeine Sünde begangen haben, dann sind Sie bereit, sich damit auseinanderzusetzen.

Wenn Sie den aufrichtigen Wunsch verspüren, Ihre Laster zu bekämpfen und sich zu verbessern, lesen Sie unbedingt weiter.

Liste der grundlegenden menschlichen Laster

Insgesamt gibt es sieben allgemein anerkannte menschliche Sünden – Faulheit, Völlerei, Stolz, Wollust, Gier, Bosheit und Neid. Natürlich kann diese Liste endlos aufgezählt werden, aber diese sieben Laster wurden gesondert hervorgehoben, da sie zur Entstehung anderer Sünden beitragen.

Alle Menschen begegnen im Laufe ihres Lebens von Zeit zu Zeit den beschriebenen Sünden. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass sich Sünden in ihren semantischen Merkmalen voneinander unterscheiden.

Für einige von ihnen ist ein Mensch beispielsweise vor seiner Persönlichkeit, seiner Religion und für andere Mängel schuldig – vor den Menschen um ihn herum.

Nach allgemeiner Ansicht ist Stolz das schrecklichste Laster. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass ein stolzer Mensch den Schöpfer selbst herausfordert.

1. Faulheit(kann sich auch in Form von Apathie, Depression, Unlust, etwas zu tun, äußern). Faulheit ist ein Mangel an harter Arbeit oder deren völliges Fehlen. Faule Menschen können ihrer Gesellschaft nicht nützlich sein.

Aber manchmal ist es für jeden von uns wichtig, faul zu sein, um unsere Energie zu bewahren und unser zukünftiges Funktionieren zu verbessern. Die Hauptsache ist, es nicht zu übertreiben.

1. Völlerei(auch Völlerei genannt). Dabei handelt es sich um eine pathologische Leidenschaft für leckeres Essen, das eine Person in übermäßigen Mengen zu sich nimmt.

Es sollte beachtet werden, dass Alkoholismus auch eine Form der Völlerei ist. Liebhaber leckeres Essen leiden oft unter übermäßiger Nahrungsaufnahme.

1. Wut(manifestiert sich auch in Form von Wut, Zorn, Aggression, Rachegelüste). Wut ist eine negative Emotion, die auf ein Gefühl der Ungerechtigkeit abzielt. Gleichzeitig überkommt den Menschen der starke Wunsch, diese Ungerechtigkeit zu beseitigen.
2. Gier(bekannt unter dem Deckmantel von Gier und Geiz). Gier ist der Wunsch, möglichst viel materiellen Reichtum zu besitzen, wenn ein Mensch einfach sein Augenmaß verliert.
3. Neid(Dieses Laster äußert sich auch in Form von Eifersucht). Neid ist der Wunsch einer Person, die gleichen Dinge zu haben wie erfolgreichere Menschen. Ein von Neid überwältigter Mensch kann verschiedene schreckliche Taten begehen.
4. Stolz(auch bekannt als Stolz mit Arroganz). Es äußert sich in Form von Egoismus (Egozentrismus), übermäßigem Stolz und Arroganz. Wenn ein Mensch von Stolz überwältigt wird, prahlt er vor anderen Menschen mit sich selbst und ist fest davon überzeugt, dass seine Meinung die richtigste ist.
5. Lust(manifestiert sich in Form von Ausschweifung, Unzucht, Wollust). Lust wirkt als grobes sexuelles Verlangen, verbotene Leidenschaft, geheime Wünsche. Im Allgemeinen umfasst dieses Laster jede Art von Verlangen, aufgrund dessen eine Person mit Unannehmlichkeiten oder Leiden konfrontiert wird.

Soziologen führten eine interessante Studie durch, die zu einer „Hitparade“ von Todsünden führte. Wut und Stolz standen bei ihm an erster Stelle, Faulheit und Gier kamen an letzter Stelle.

Wie Sie mit Ihren Lastern umgehen

Es reicht nicht aus, nur eine Liste der wichtigsten Laster einer Person zu kennen. Wenn Sie wirklich anfangen wollen, sich zu verbessern, dann beseitigen Sie Ihre eigenen Mängel. Wir verraten Ihnen, wie das weiter geht.

1. Stolz. Um mit Stolz fertig zu werden, sollten Sie Respekt und Liebe für andere Menschen empfinden, unabhängig von ihrer Stellung in der Gesellschaft und ihrem Status. Sie müssen versuchen zu verstehen, dass die Menschen um Sie herum, genau wie Sie, Teil eines einzigen Universums sind, in dem jeder in harmonischen Beziehungen zur Welt leben sollte.
2. Gier. Wie können Sie mit diesem Laster umgehen? Sie müssen anfangen, die Dinge anders zu behandeln, um selbst zu verstehen, dass Werte im wirklichen Leben niemals materiell sind. Und ein teures Auto oder eine teure Wohnung sind Mittel, die einem ein normales Leben ermöglichen, und keine Gegenstände, die man verehren sollte. Wahre Werte liegen immer tief in uns selbst verborgen. Sie liegen in unserem Glauben, unserer Fähigkeit, uns selbst und unser Leben zum Besseren zu verändern.
3. Neid. Wenn Sie das Gefühl des Neides in sich selbst beseitigen möchten, müssen Sie das Gefühl der Verachtung gegenüber den Menschen beseitigen, die im Leben mehr Erfolg hatten. Außerdem haben sie wirklich keine Ahnung von Ihren Gefühlen und können Ihren Erfolg in keiner Weise beeinflussen.

Lernen Sie zu leben, ohne auf das Glück und den Erfolg anderer zu achten, konzentrieren Sie sich nur auf sich selbst und Sie werden mit Sicherheit in dem Geschäft erfolgreich sein, von dem Sie träumen.

1. Lust. Um die Sünde der Lust zu beseitigen, sollten Sie keine Intimität zulassen, wenn Sie keine Gefühle für Ihren Partner haben. Sex ist eine Manifestation der Liebe, und wenn es keine Liebe gibt, kann man nicht von vollwertiger Intimität sprechen.
2. Wut. Um zu verhindern, dass Sie oft wütend werden, analysieren Sie die Situation oder die Menschen, von denen Sie die Energie der Gefahr spüren und die Ihnen ein Gefühl der Angst einflößen. Höchstwahrscheinlich sind sie in Wirklichkeit gar nicht so gefährlich, wie Sie denken. Beginnen Sie mit der Aufarbeitung Ihrer Ängste, erkennen Sie ihr wahres Wesen – das wird Ihnen helfen, die Grundursache zu entdecken und sie somit im Prinzip schnell zu beseitigen.
3. Faulheit. Nicht jedem ist bewusst, dass Faulheit nicht nur schädlich, sondern auch nützlich sein kann. Gönnen Sie sich einfach etwas körperliche und geistige Ruhe von allem und jedem. Seien Sie allein mit sich selbst, lassen Sie alle Gedanken los und ergreifen Sie keine Maßnahmen. Nachdem Sie eine Weile faul waren, werden Sie verstehen, dass ein solcher Zustand nur Langeweile hervorruft, und Sie werden zum normalen Ton zurückkehren.

Sie müssen Motivation zum Handeln finden – versprechen Sie sich, dorthin zu gehen, wo Sie schon lange hin wollten, gönnen Sie sich angenehme Einkäufe und treffen Sie Freunde. Schließlich sollten Sie aus einem Zustand der Faulheit herauskommen und Ihre Bemühungen mit Sicherheit eine wohlverdiente Belohnung erhalten.

Jetzt kennen Sie die grundlegenden menschlichen Laster, die uns schlechter machen und uns daran hindern, uns zu entwickeln und zu verbessern. Versuchen Sie, sich vor negativen Emotionen zu schützen, Negativität so weit wie möglich aus Ihrem Leben zu verbannen, weltoffen zu sein und Liebe in Ihr Herz zu lassen – dann wird sich keines der sieben Laster an Ihnen festhalten können.

Schauen Sie sich zum Schluss unbedingt dieses interessante thematische Videomaterial an:

Lektion 4 Literatur des 18. Jahrhunderts (allgemeiner Überblick)

Klassizismus in der russischen und Weltkunst

Ziel der Lektion: allgemeiner Überblick „Entwicklung der russischen Literatur im 18. Jahrhundert“; Einführung des Begriffs „Klassizismus“.

Wortschatzarbeit: Staatlichkeit, „säkulare“ Kultur, Klassizismus, Staatsbürgerschaft.
Unterrichtsfortschritt

I. Epigraphe für den Unterricht aufzeichnen und darüber sprechen
Es gab diese unruhige Zeit

Wenn Russland jung ist,

Kraftanstrengung in Kämpfen,

Sie datierte das Genie von Peter.

A. S. Puschkin
Unsere Literatur erschien plötzlich im 13. Jahrhundert.

A. S. Puschkin
Fragen:

Warum ist Russland „jung“?

Wie verlief die Bildung der russischen Staatlichkeit im 18. Jahrhundert?

Wie hängt dieser Prozess mit den Aktivitäten von Peter I. zusammen?

Wie verstehen Sie die Bedeutung des zweiten Epigraphs? Wofür wird die Umkehrung verwendet, welche Wörter werden logisch hervorgehoben?

Puschkins Einschätzung der Literatur des 18. Jahrhunderts wurde gehört.

Um es den Schülern zu verdeutlichen, können Sie sie auffordern, einen „Zeitstrahl“ zu zeichnen.
II. Erstellen eines Referenzdiagramms

Auf dem Zeitstrahl werden wir platzieren, was die Schüler bereits recht gut wissen, gleichzeitig aber auch die Frage für den weiteren Unterricht skizzieren: Wie wurde es vorbereitet, wie wurde die beispiellose Blüte der russischen Literatur im 18. Jahrhundert möglich.
III. Arbeiten Sie nach Tabelle (Fotokopien werden an jeden Tisch verteilt). Lernen, mithilfe eines Lehrbuchs und Lehrervorträgen Notizen zu machen

Kommentar. Russische Literatur des 18. Jahrhunderts. übernahm die Erfahrungen der europäischen Literatur (den Einfluss des Klassizismus), bewahrte aber auch die besten Traditionen der Literatur Altes Russland, vor allem Staatsbürgerschaft, Interesse an der menschlichen Persönlichkeit, satirische Ausrichtung.

Russische Literatur des 18. Jahrhunderts.
Zeitraum	Eigenschaften	Namen
I. Literatur zur Zeit Peters	Übergangscharakter, intensiver Prozess der „Säkularisierung“, Entstehung säkularer Literatur	Feofan Prokopowitsch
Die Entstehung neuer Literatur
II. 1730-1750	Entstehung des Klassizismus. Der Aufstieg des Ode-Genres	A. D. Kantemir V. K. Trediakovsky M. V. Lomonossow A. P. Sumarokov
III. 1760 – übers. Boden. 1770er Jahre	Weiterentwicklung des Klassizismus. Der Aufstieg der Satire. Die Entstehung von Voraussetzungen für die Entstehung des Sentimentalismus	W. I. Maikow M. D. Chulkov N. I. Novikov V. V. Tuzov M. M. Kheraskov
IV. Letztes Vierteljahrhundert	Der Beginn der Krise des Klassizismus, die Entstehung des Sentimentalismus, die Stärkung realistischer Traditionen	D. I. Fonvizin G. R. Derzhavin A. N. Radishchev I. A. Krylow N. M. Karamzin I. I. Dmitriev

IV. Definition des Begriffs „Klassizismus“. Klassizismus in Russland

Die Ursprünge des Weltklassizismus liegen im Frankreich des 17. Jahrhunderts, in den Ansichten der herausragenden französischen Dramatiker Corneille und Moliere sowie des Literaturtheoretikers N. Boileau. Hier ist ein Fragment aus Boileaus Abhandlung „The Poetic Art“:
Was auch immer die Handlung ist, hoch oder lustig,

Die Bedeutung muss immer mit dem glatten Reim übereinstimmen.

Es scheint vergeblich, dass sie mit ihm Krieg führt:

Schließlich ist der Reim nur ein Sklave: Er muss gehorsam sein.

Wer genau sucht, wird bald einen scharfen Verstand haben

Gewöhnen Sie sich daran, es einfach und sofort zu finden;

Der gesunde Geist unterwirft sich dem Joch,

Sie gibt ihm einen wertvollen Rahmen.
Die Helden klassischer Werke hatten in der Regel einen dominanten Charakterzug und wurden insbesondere in Werken dramatischer Genres ausschließlich in Positiv und Negativ unterteilt.

Hier ist eine weitere Aussage von Boileau:
Bewahren Sie es gekonnt für Ihren Helden auf

Charaktereigenschaften unter allen Ereignissen.

Aber im Theater wird von Ihnen strenge Logik erwartet;

Es ist gesetzeskonform, anspruchsvoll und hart.

Bringen Sie ein neues Gesicht auf die Bühne?

Lass deinen Helden sorgfältig durchdacht sein,

Lass ihn immer er selbst bleiben.
Haupteigentum - sich auf die Bilder und Formen der antiken Kunst als klassische und ideale Beispiele berufen; Normative Poetik.

Im Kern der Ästhetik - das Prinzip des Rationalismus und der „Nachahmung der Natur“.

Charakteristische Merkmale des Klassizismus (im Notizbuch geschrieben):

Kult des Geistes

Ein Kunstwerk ist als künstliches, logisch konstruiertes Ganzes organisiert;

Strenge Handlungs- und Kompositionsorganisation, Schematismus;

Lebensphänomene werden so transformiert, dass ihre generischen, wesentlichen Merkmale und Eigenschaften offenbart und erfasst werden;

Menschliche Charaktere werden auf unkomplizierte Weise dargestellt; positive und negative Helden werden gegenübergestellt;

Idealisierung von Helden, Utopismus, Verabsolutierung von Ideen;

Die Objektivität der Erzählung wird betont;

Aktive Auseinandersetzung mit sozialen und zivilgesellschaftlichen Themen.

Der Hauptslogan des Klassizismus des 17.-18. Jahrhunderts. - Nachahmung der Natur, bei der laut Klassikern alles klar, deutlich und Regeln unterworfen ist. Ein Kunstwerk sollte wie eine algebraische Formel sein. Die Grundlage der Ästhetik des Klassizismus ist somit der Rationalismus (von lat. Verhältnis- Intelligenz).

Die Helden sind klar unterteilt positiv Und Negativ , kommt die Einschätzung des Autors klar zum Ausdruck. Jeder Held ist Träger einer Eigenschaft (Tugend oder Laster), die sich darin widerspiegelt Nachnamen sprechen (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum bei Fonvizin).

Klassische Theaterstücke zeichnen sich aus durch „ Rollensystem ».

Rolle – eine Art Charakter, der sich von Spiel zu Spiel bewegt. Zum Beispiel ist die Rolle einer klassischen Komödie ideale Heldin, Heldenliebhaberin, zweite Geliebte (Jona); Denker - ein Held, der sich fast nicht an der Intrige beteiligt, sondern die Einschätzung des Autors zum Geschehen zum Ausdruck bringt; Soubrette - ein fröhliches Dienstmädchen, das im Gegenteil aktiv an der Intrige teilnimmt.

Die Handlung basiert normalerweise auf Liebesdreieck :
Heldin – Heldenliebhaberin – zweite Geliebte.
Am Ende einer klassischen Komödie wird das Laster immer bestraft und die Tugend triumphiert.

Prinzip drei Einheiten aufgrund des Gebots, die Natur nachzuahmen:
Aber wir dürfen, Dichter, die Vernunft nicht vergessen:

Eine Veranstaltung pro Tag

Lassen Sie es an einer Stelle auf der Bühne fließen

Nur in diesem Fall wird es uns fesseln 1
- Einheit der Zeit: Die Aktion entwickelt sich nicht länger als einen Tag;

- Einheit des Handelns: eins Handlung, die Anzahl der Charaktere ist begrenzt (5-10), alle Charaktere sind zwangsläufig durch die Handlung verbunden, d.h. sollte nicht sein Nebenwirkungen, Charaktere.

Anforderungen an eine klassische Komposition: Ein Stück hat in der Regel 4 Akte: im dritten gibt es einen Höhepunkt, im vierten gibt es einen Abschluss. Merkmale der Ausstellung: Das Stück wird von Nebenfiguren eröffnet, die dem Zuschauer die Hauptfiguren vorstellen und die Hintergrundgeschichte erzählen. Die Handlung wird durch lange Monologe der Hauptfiguren verlangsamt.

Eine klare Einteilung in High- und Low-Genres.

Strenge Hierarchie der Genres 2

Sie spiegelten das gesellschaftliche Leben wider. Sie beschrieben den Alltag.

Leben, Geschichte; Helden handelten, das Leben gewöhnlicher Menschen. Erlaubt

Generäle, Monarchen. Auch die Verwendung von Prosa oder Heterogenität

mythologische und biblische Verse, alltägliche Details, Konversation

Lei-Geschichten. Die Zeit des klassischen Sprechstils.

ma - die Zeit der aufgeklärten Abso- Französische Klassiker: Drama-

Lutismus: Die Idee von Turgi Corneille, Racine, Moliere war sehr wichtig,

Dienst am Staat, Erfüllung des Fabulisten La Fontaine, Autor

Bürgerpflicht. Abhandlung „Poetische Kunst“

Gewöhnlich in alexandrinischer Sprache verfasst. Boileau, Voltaire.

Vers durften sie nicht verwenden Komödie, Satire, Fabel.
die Bildung umgangssprachlicher Ausdrücke und

bestimmte Namen werden oft ersetzt -

waren generisch (zum Beispiel statt

Wolf - Tier).

Tragödie, Epos, Ode.
Als nächstes können Sie die Studierenden einladen, sich mit dem Artikel im Lehrbuch „Russische Literatur des 18. Jahrhunderts“ (nach G. Makogonenko) vertraut zu machen und das Material in der Zusammenfassung hauptsächlich mit Informationen über die Aktivitäten einzelner „Schriftsteller“ zu ergänzen.
V. Arbeiten mit dem Lehrbuchartikel „Klassizismus“

Die Definition des Klassizismus und die Unterschiede zwischen russischem und westeuropäischem Klassizismus sind im Notizbuch niedergeschrieben.

Der Lehrer muss betonen, dass der Klassizismus als literarische Bewegung in Westeuropa entstanden ist und mit dem Prozess der Schaffung einheitlicher Werke zusammenhängt Nationalstaaten. Die Idee des Bürgerdienstes wird allgegenwärtig. Die Notwendigkeit, das Leben in einem solchen Staat zu rationalisieren, führt zu einer Normalisierung in der Kunst, indem bestimmte Regeln befolgt und anerkannte (meist alte) Modelle nachgeahmt werden. Die Kunst stellt sich bewusst der Aufgabe, soziale und soziale Aspekte zu berücksichtigen moralische Erziehung Mitbürger
Hausaufgaben

1. Versuchen Sie in einer schriftlichen Reflexion die Rolle der Literatur des 18. Jahrhunderts zu bestimmen. in der Geschichte der russischen Literatur im Allgemeinen.

Lektionen 5-6. Ein Theaterstück aus der Zeit des Klassizismus.

J.-B. Moliere „Der Kaufmann unter dem Adel“

Unterrichtsziele: Betrachten Sie die Zeichen des Klassizismus im Drama; Machen Sie sich mit der Biografie und dem Essay über die Arbeit von J.-B. vertraut. Moliere.

Wortschatzarbeit: Denker.
Unterrichtsfortschritt

I. Arbeiten mit dem Lehrbuch

Lektüre des Artikels „Französischer Klassizismus“ mit Ergänzungen und Kommentaren des Lehrers.

Als Ergebnis der Arbeit sollte ein Plan in den Heften der Schüler verbleiben.

1. Strenge Hierarchie der Genres im Klassizismus.

2. Komödie im Genresystem:

a) Darstellung des Alltagslebens, menschlicher Laster;

b) konventionelle Handlung, Comedy-Schema;

c) die Aufgabe, „Menschen zum Lachen zu bringen und Lachen zu nutzen“;

d) Einstellung auf gesprochene Sprache;

e) Happy End;

e) 5 Aktionen.

3. Regeln der drei Einheiten in einem dramatischen Werk:

a) Einheit des Ortes;

b) Einheit des Handelns;

c) Einheit der Zeit.

4. Helden klassizistischer Stücke:

a) „die Unveränderlichkeit des Helden (Mangel an innerer Entwicklung);

b) Held – die Verkörperung eines Merkmals (sprechende Nachnamen);

c) Einteilung der Helden in streng positive und streng negative;

d) Helden-Vernünftiger.

Wortschatzarbeit.

Denker - eine Figur in der Literatur des 17.-18. Jahrhunderts. (ein Merkmal von Komödien), der sich nicht aktiv an der Entwicklung der Handlung beteiligt und aufgefordert wird, andere Charaktere zu ermahnen oder anzuprangern, indem er moralisierende Urteile aus der Position des Autors äußert.
II. Moliere ist ein Vertreter des französischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts.

1. Sie können mit dem Lesen von Kap beginnen. 33 Romane von Michail Bulgakow „Das Leben des Herrn de Moliere“ (der Schauplatz von Molieres Tod und die Geschichte seiner Beerdigung).
2. Das Wort des Lehrers.

In der von Michail Bulgakow verfassten Biographie von Moliere gibt es ein Kapitel „Bru-ha-ga“, das der Uraufführung von Molieres Theater bei Hofe gewidmet ist. Dies geschah am 24. Oktober 1658 in den Sälen des Louvre. Der Abend wurde mit Corneilles Tragödie „Nycomede“ eröffnet. Im Saal sind der König, Höflinge, Schauspieler des Burgundy Hotels, anerkannte Meister des tragischen Genres. Mit fortschreitender Aufführung langweilt sich das Publikum und der Bruder des Königs, der junge Philippe d'Orléans, schrumpft auf seinem Stuhl zusammen. Er war es, der einer Provinztruppe das Recht sicherte, im Louvre aufzutreten. Was ist also Scheitern? Es scheint bereits geschafft zu sein, als nach Nikomedes Moliere auf die Bühne tritt und eine Komödie seiner eigenen Komposition aufführt – „Der verliebte Doktor“: Die Provinz lacht darüber. Der König nickte.

Die Hauptrolle spielte, wie schon im gerade gescheiterten „Nycomede“, der Theaterdirektor selbst, Molière. Er rannte auf die Bühne und „das Publikum begann zu lächeln. Nach der ersten Bemerkung begannen sie zu lachen. Und nach ein paar Minuten verwandelte sich das Lachen in Brüllen. Und man konnte sehen, wie der arrogante Mann auf dem Stuhl [der König] zurückfiel und anfing zu schluchzen und sich die Tränen abzuwischen. Plötzlich, völlig unerwartet für ihn, lachte Philippe d'Orléans in der Nähe schrill. Die Augen des liebevollen Arztes leuchteten plötzlich auf. Ihm wurde klar, dass er ... den berühmten, unbeschreiblichen Zusammenbruch im Saal hörte, der vom vollen Erfolg der Komödie sprach, die in Molières Truppe „Bru-ha-ga“ genannt wurde.

So erfuhr die Hauptstadt von der neuen Truppe und ihrem Regisseur, einem unbedeutenden Darsteller tragischer Rollen, aber einer großartigen Farce und Autor von Komödien. Der König legalisierte die Existenz des neuen Theaters, indem er ihm den Petit Bourbon-Saal zuwies. Nach dem inoffiziellen Titel des Königsbruders hieß das Theater „Monsieurs Truppe“.
III. Arbeiten mit dem Lehrbuch. Ich lese einen Artikel über Moliere

Meinungsaustausch. Können Sie M.A. Bulgakov folgen und sagen: „Ich liebe Moliere sehr“? Welche Komödien haben Sie gelesen? Wie reagieren Sie auf Moliere?
Hausaufgaben

1. Lektüre der Komödie „Ein Bürger im Adel“.

2. Individuelle Aufgabenstellung: „Aus der Entstehungsgeschichte der Komödie.“
Informationen für Lehrer

Echter Name Moliere - Jean-Baptiste Poquelin(1621-1673). Er ist der Sohn und Enkel eines königlichen Polsterers. Eine beneidenswerte Position, die er zugunsten seines Bruders ablehnte, indem er sich für ein anderes Fachgebiet – das Theater – entschied und einen Künstlernamen annahm, der weltberühmt wurde.

Moliere erhielt eine gute Ausbildung am College of Clermont (heute das Lyzeum Ludwigs des Großen) und schloss sein Studium 1639 ab. Die nächsten drei Jahre studierte er Rechtswissenschaften. Im Jahr 1641 hörte Moliere im Haus seines Freundes Vorlesungen des Philosophen Pierre Gassendi (1592-1655). Wenn sie in der Tragödie des Klassizismus mit der intellektuellen Harmonie seines Konflikts eine Parallele zum Rationalismus von Descartes sehen, ist es dann nicht logisch, dass Gassendi, ein entschiedener Gegner der Theorie der angeborenen Ideen, dem Komiker predigt? Laut Gassendi wird die Welt nicht vom göttlichen Geist erschaffen, sondern durch sich selbst erschaffende Materie zur Freude und zum Vergnügen des Menschen geboren. Wie sehr diese Denkweise Moliere faszinierte, lässt sich daran erkennen, dass seine erste literarische Schöpfung eine Übersetzung des antiken römischen Gedichts von Lucretius „Über die Natur der Dinge“ war.

Im Jahr 1643 traf Jean-Baptiste Poquelin die endgültige Entscheidung. Am nächsten 1. Januar wird das Brilliant Theatre eröffnet, und zu seinen Schöpfern gehört ein neuer Theatername – Moliere. Zu seinen Begleitern gehört die Familie Bejart, darunter Madeleine Bejart, Molieres Bühnenpartnerin und Freundin.

Die französische Renaissance war nicht von der Blüte der Theaterkunst geprägt. Es wurden Versuche unternommen, ein neues Drama zu schaffen, die ersten professionellen Truppen traten auf, doch die Bemühungen von Dichtern und Schauspielern blieben verstreut. Die Menschen bevorzugten immer noch mittelalterliche Possen. Die Macht der Vergangenheit zeigte sich auch darin spürbar, dass in Paris die Handwerkervereinigung, die Bruderschaft der Passion, das bereits 1402 erlangte Monopol für die Aufführung von Mysterien sowie das einzige Theatergebäude besaß. Es wurde 1548 an der Stelle des Palastes der Herzöge von Burgund errichtet und erhielt den Namen „Hotel Burgund“. Sowohl französische Farce-Darsteller als auch italienische Gasttruppen waren gezwungen, es von der Bruderschaft zu mieten. Hier begann im Jahr 1625 eine Truppe unter der Leitung des talentierten Schauspielers Mondori zu spielen. Im Jahr 1630 erhielt sie das Recht, „Schauspielerinnen im ständigen Dienst des Königs“ genannt zu werden und trat oft im königlichen Palast auf. Im Jahr 1634 ließ sich Mondori in der Marais-Halle nieder, die zum Ballspielen bestimmt war. Der Name des Saals (übersetzt als „Sumpf“, nach dem Namen des von den Armen bewohnten Gebiets) wird zum Namen des zweiten Pariser Theaters.

Moliere versucht, ein weiteres Theater in der Hauptstadt zu schaffen. Die erste Pariser Periode seiner Theaterkarriere dauerte nicht lange – nur etwas mehr als ein Jahr – und endete unrühmlich. Im Herbst 1645 ging das brillante Theater bankrott. Moliere verbrachte mehrere Tage im Gefängnis eines Schuldners und begab sich dann mit dem Rest seiner damals nicht sehr professionellen Truppe auf eine dreizehnjährige Tournee in die Provinz. Er wanderte von Stadt zu Stadt und ertrug die Strapazen der Reise und das elende Leben eines Schauspielers. Der Beruf eines Schauspielers galt damals nicht als edel. Moliere musste den Status und die Bedeutung seines Handwerks ändern.

Was könnten sie dann spielen? Alte Farcen wurden neu gemacht. Eine neue Erfahrung in Frankreich war die Bekanntschaft mit dem italienischen Maskentheater, Komödie del arte. Wie die französische Farce übernahm sie die alten Traditionen der Volkskultur, stellte jedoch, erst im 16. Jahrhundert entstanden, eine höhere Stufe ihrer Entwicklung dar. In Bezug auf die Bühnenaufführung beinhaltete diese Komödie die Schaffung eines Schauspielensembles bestehend aus vier Masken. Die berühmtesten – „nördlichen“ – vier waren Pantalone (ein Kaufmann, geizig), der Doktor und zwei Einfaltspinsel – Zanni Brighella (zunächst ein gerissener, einfallsreicher, böser Bauer) und Harlekin (zunächst dumm, später ein Schurke).

Diese Erfahrung hat Moliere sehr gegeben. Man könnte sagen, er hat ihn zum Dramatiker gemacht, denn die Commedia dell'arte ist Improvisationstheater. Es gibt nur einen allgemeinen Drehbuchplan, wie man heute sagen würde, und der Text der Rolle wird vom Schauspieler selbst erstellt. Moliere begann, Rollen zu skizzieren, Handlungsstränge zu variieren und italienische Masken an das französische Leben anzupassen. In einigen Namen von Molières Figuren ist auch viel später deren Abstammung erkennbar: So stammt beispielsweise der Held mehrerer Komödien, Sganarelle, von Zanarello (Zanni) ab. Von dort kommt der Doctor in Love, der den ersten Pariser Erfolg brachte.

Der Erfolg bestätigte das Können der Truppe, aber nicht weniger das Können ihres Komikers, dessen Schöpfung durch die Anerkennung in den Masken der Typen ersetzt wurde echtes Leben. Für Moliere war dies nur eine der ersten Skizzen. Jetzt begann er, ausführlich und detailliert aus dem Leben zu schreiben.

(Lektion 2)

Unterrichtsziele: Studieren Sie die Entstehungsgeschichte der Komödie „Ein Bürger im Adel“; Intrigen im Stück offenbaren; Bedeutung und Bilder der Komödie.

Wortschatzarbeit: Intrigen.