Ich bin sicher, dass ich nicht der Einzige bin, der ein Porträt mit einer Lichtquelle und einem Reflektor aufgenommen hat, wobei er letzteren in der einen und die Kamera in der anderen Hand hält. Sie kennen diese Szene; Ein superschnelles und einfaches Schalendesign mit einer Lichtquelle direkt über den Augen des Models und einem Reflektor unter dem Kiefer, der genau die richtige Lichtmenge abgibt, um die Schatten auszufüllen.
Sie manipulieren den Reflektor mit einer Hand und versuchen, genau die richtige Lichtmenge abzuprallen, zoomen hinein, herauszoomen, winken, reflektieren und biegen das Ding um die Hauptquelle herum und versuchen, professionell auszusehen. Was ist das Ergebnis? Das Ergebnis für mich ist, dass ich, wenn ich die Fotos zum Betrachten auf den Computer lade, feststelle, dass bei der Hälfte der Fotos ein Teil des Reflektors am unteren Rand des Rahmens sichtbar ist! Das ist schlecht.
Vor einiger Zeit habe ich mit einem Reflektor experimentiert, der Licht von zwei Quellen, die an den Seiten des Modells angebracht und auf die Kamera gerichtet sind, in das Bild reflektiert. Der Reflektor war auf einem Stativ montiert, und ich hielt die Kamera buchstäblich mit dem Sucher gegen den Reflektor gedrückt und machte Fotos mit dem gesegneten Autofokus, weil ich durch das Objektiv nicht sehen konnte.
Dann dämmerte es mir: „Das war es – das war es nicht!“, und ich schnitt ein rudimentäres Loch in die Mitte des Reflektors und konnte nun sehen, was im Bild passierte.
Am Ende habe ich die Lichtquelle geändert, indem ich eine große Softbox hinter dem Modell platziert habe, sodass der Reflektor gleichzeitig Hauptquelle und Fülllicht sein kann. Tatsächlich erzeugt dieser einfache Schaltkreis so wohltuendes Licht, dass er als der günstigste der lichtringartigen Beleuchtungsschaltkreise angesehen werden kann.
Schritt Erste
Besorgen Sie sich einen günstigen Reflektor in der passenden Größe. Das Modell, das ich hier verwendet habe, hat einen Durchmesser von 32"/80 cm. Eine kleinere Größe würde ich nicht verwenden, da ich so viel Licht wie möglich reflektieren möchte. Ich hatte Glück, dass der Reflektor auf der einen Seite silbern und auf der anderen weiß war. Das bedeutet, dass ich die silberne Seite für einen kontrastreicheren Look verwenden kann, sie aber auch für eine weiche Füllung in Weiß umwandeln kann. Vermeiden Sie auf jeden Fall Gold, wenn Sie nicht möchten, dass diese Farbe in Ihrem Bild auftaucht.
Schritt zweite
Besorgen Sie sich etwas einfache Werkzeuge B. ein Universalmesser, einen dicken Stift, etwas Rundes, das man nachzeichnen kann (ich habe eine Rolle Klebeband verwendet), und eine Art Matte oder dicke Pappe zum Ausschneiden, damit am Ende kein Keks in Keksgröße ausgeschnitten wird Loch in deinem Linoleum!
Schritt drei
Ich hoffe, Sie haben ein geeignetes Objekt gefunden, um das Loch in der Mitte des Reflektors zu skizzieren und auszuschneiden. Natürlich sollte es etwas größer sein als der Durchmesser Ihres größten Objektivs. Ich habe eine Rolle Klebeband verwendet, aber eine kleine Dose reicht auch. Tatsächlich hätte ich etwas Größeres finden und ein größeres Loch schneiden können, damit ich mit einem langen Objektiv weiter weg stehen und trotzdem durch das Loch fotografieren könnte, ohne dass Teile des Reflektors in den Rahmen geraten.
Schritt vierte
Nachdem Sie nun den passenden Durchmesser ausgewählt haben, ist es an der Zeit, das Loch zu schneiden. Es ist erwähnenswert, dass ich die Mitte des Reflektors „nach Augenmaß“ ausgewählt habe. Ich habe tatsächlich darüber nachgedacht, das Loch außermittig zu platzieren, damit ich es während der Aufnahme drehen und die Lichtmenge anpassen kann, die von oben oder unten einfällt. Es lohnt sich wahrscheinlich, damit zu experimentieren, aber für diese Aufnahmen habe ich ein Loch in die Mitte gemacht. Legen Sie eine Matte oder einen Karton darunter und schneiden Sie genau entlang der markierten Linie.
Schritt fünfte
Das war's, Sie sind fast fertig! Jetzt muss nur noch die Lichtquelle installiert werden. Ich hatte eine große Softbox hinter dem Modell platziert und einen Reflektor auf einem Ständer davor. Tatsächlich müssen Sie es nicht einmal aufhängen, es lässt sich leicht mit einer Hand halten. Außerdem wird Ihr Objektiv durch das Loch geschraubt, sodass sich der Reflektor nicht im Rahmen befindet.
Schauen Sie sich die Bilder an, die ich buchstäblich in wenigen Minuten gemacht habe. Ich war wirklich erstaunt, wie schön das Licht war.
Der Grund dafür ist, dass unsere einzige Lichtquelle das Modell umhüllt und bei der Reflexion den Eindruck erweckt, dass das Licht von überall kommt.
Das Licht der Softbox umströmt das Modell, lässt es dünner wirken (besonders auffällig bei geringer Schärfentiefe) und wird dann von einer Quelle, die im Verhältnis zu ihrem Gesicht groß ist, auf ihr Gesicht reflektiert. Das reflektierte Licht kommt von überall gleichmäßig und beleuchtet das Gesicht sanft, wie ein Lichtring.
Wichtige Punkte, die Sie sich merken sollten
- Verwenden Sie einen silbernen oder weißen Reflektor, der groß genug ist, um die Hälfte des Körpers der Person abzudecken. 80 cm/32 Zoll sind für den Anfang eine gute Größe.
- Schneiden Sie ein Loch in die Mitte des Reflektors, das dem Durchmesser Ihrer größten Linse entspricht.
- Schneiden Sie kein Loch in den Teppich.
- Das reflektierte Licht ist Ihr Hauptlicht. Um die Belichtung dieses Lichts anzupassen, müssen Sie vorwärts oder rückwärts gehen, bis Sie es finden richtigen Ort. 5.Verwenden Sie einen Neutraldichtefilter, um unerwünschte Blitzleistung zu reduzieren, und fotografieren Sie mit einer so großen Blende, wie es Ihr Objektiv zulässt.
Sie haben vielleicht bemerkt, dass alle diese Fotos mit einer geringen Schärfentiefe aufgenommen wurden, was für dieses Beleuchtungsschema besonders gut funktioniert. Ich konnte mit einem 500-W-Blitz mit großer Blende fotografieren, da mir ein Neutraldichtefilter zur Verfügung stand. Die meisten Studioblitze sind sehr leistungsstark und manchmal ist es sehr schwierig, Fotos mit großer Blende aufzunehmen, aber durch die Verwendung eines Filters reduzieren Sie die Lichtmenge, die durch das Objektiv fällt, und Sie können wunderschöne Fotos bei f1,8, f2 usw. erhalten. Ich hatte einen 0,6 ND-Filter, der das einfallende Licht um zwei Vollstufen blockiert. Wenn Sie einen Studioblitz verwenden und mit lichtstärkeren Objektiven arbeiten möchten, um diesen Effekt zu erzielen, ist ein Neutraldichtefilter eine kluge Anschaffung.
Anstatt Objektivfilter zu verwenden, können Sie Neutralgele für den Blitz kaufen. Dies gibt Ihnen mehr Flexibilität bei der Verwendung einzelner Lichtquellen als bei der Reduzierung der in das Objektiv einfallenden Lichtmenge.
Ohne was kann Fotografie nicht sein? Genau: kein Licht. Es gibt zwei Hauptlichtarten: natürliches und künstliches. Natürlich ist die Sonne natürlich. Künstlich wird in konstant und gepulst unterteilt. Heute sprechen wir über künstliches Konstantlicht, also über die Arbeit im Studio. Das Thema des heutigen Artikels sind zehn Grundmuster für die Fotografie.
Lassen Sie uns gleich entscheiden, welche Arten von Studiolicht es gibt.
Es gibt vier davon: Hintergrund, Hintergrund, Füllung, Zeichnung. Der klassischen Tradition zufolge sollten sie in der entgegengesetzten Reihenfolge zu der hier angegebenen Reihenfolge angeordnet werden. Aber wir glauben, dass sich die Zeiten ändern und nichts stillsteht, auch die Fotografie nicht.
Eigenschaften von Licht
Es gibt Kriterien, nach denen Licht bewertet wird. Und Sie müssen sie alle verstehen, damit Sie den Inhalt unseres Artikels leichter verstehen können.
- Weiches/hartes Licht. Das ist ein Merkmal der Natur des Lichts. Weiches Licht wird oft mit „diffus“ gleichgesetzt, was nicht ganz stimmt. Das ist ein einseitiges Verständnis. Besser gesagt: Bei weichem Licht ist die Lichtoberfläche im Vergleich zum Objekt größer. Hart ist gerichtetes Licht (es erzeugt tiefe Schatten, der Farbverlauf ist gering und der Kontrast ist hoch). Harte Sachen haben mehr Dramatik und Helligkeit.
- Wie bekommen wir Licht? Welcher Charakter: gerichtet, diffus oder reflektiert?
- Direktionalität. Das Modell wird als Bezugspunkt genommen und so relativ zu ihm ausgerichtet (frontal, seitwärts, hinten, nach oben oder unten), so nennt man die Richtung.
- Art der Quelle. Hier haben wir angefangen. Das heißt, wir sprechen von künstlichem oder natürlichem Licht.
- Farbtemperatur(gemessen in Kelvin). Dieser Wert charakterisiert die Wärme oder Kälte des Lichts. Das Konzept der Farbtemperatur ist untrennbar mit einem anderen Grundbegriff verbunden: dem Weißabgleich.
Arten von Lichtquellen
Hintergrund
Hintergrundlicht beleuchtet, wie der Name schon sagt, den Hintergrund. Es verwendet gerichtetes oder weiches und diffuses Licht. Die Hauptaufgabe des Hintergrundlichts besteht darin, das Motiv hervorzuheben und das Modell vom Hintergrund abzugrenzen. Wenn Sie einen perfekten weißen Hintergrund erhalten möchten, sollten Sie das Licht stärker auf den Hintergrund als auf das Objekt richten.
Wenn Sie einen farbigen Hintergrund haben und vor der Aufgabe stehen, das fotografierte Motiv hervorzuheben, wird weniger starkes Licht auf den Hintergrund als auf das Modell gerichtet. Je nach gestellter Kreativaufgabe wird die Hintergrundbeleuchtung eingestellt.
Zurück (zurück)
Vom Wort Zähler (Zähler). Wie der Name schon sagt, ist es für die Erstellung der Gliederung verantwortlich. Wird hinter dem Modell platziert (zwischen Motiv und Hintergrund). Die mit diesem Licht erzeugte Lichtkontur kann mehrere Funktionen haben: Nachahmung von Luftschleier, Beleuchtung von Texturen, Spiel mit Licht auf transparenten und durchscheinenden Motiven.
Dementsprechend gilt: Je näher die Lichtquelle an der Kamera ist, desto größer ist der Konturstreifen, je weiter entfernt, desto schmaler. Ist es mehr oder weniger klar?
Füllstoff
Wie bereits erwähnt, beginnt in der klassischen Fotografie die Geschichte der Lichtquellen damit. Die Funktion dieser Lichtquelle besteht darin, das Modell ausgewogen auszuleuchten, also die Details deutlich sichtbar zu machen und im Gegenteil sichtbare Schatten zu entfernen. Beim Aufbau können Sie sich auf Ebenen verlassen.
Wenn die Schatten zwanzig bis dreißig Stufen erreichen, wird eine Auffüllung mit Licht hinzugefügt. Außerdem wird ein Nivellierlicht ausgelöst. Es ist für die Ausleuchtung der Schattenbereiche des Modells verantwortlich und wird auf eingestellt gegenüberliegende Seite von der zeichnenden Person.
Zeichnen (Schlüssellicht)
Es wird auch „Schlüssellicht“ genannt. Dies ist das Hauptlicht in jedem Schema.
Er ist seinem Namen entsprechend für das Zeichnen der Hauptvolumina, Formen und Texturen des Modells verantwortlich. Normalerweise wird ein Seitenlicht verwendet, das etwas höher als der obere Punkt des Modells angebracht ist.
Wie wird das Licht eingestellt?
- Stellen Sie die Lichtquelle auf mittlere Leistung ein;
- Wir nehmen einen Testrahmen und analysieren die resultierende Version;
- Wir nehmen Anpassungen an der Leistung vor – mehr oder weniger (je nachdem, was wir benötigen);
- Zur nächsten Quelle wechseln.
Standard-Kameraeinstellungen für Studioaufnahmen:
- ISO – 100, Verschlusszeit – 1/160, F – 8.
Zehn Schemata für Studioaufnahmen
Der Höhepunkt unseres Programms. Bevor wir zum Hauptthema übergehen, weisen wir darauf hin, dass es wichtig ist, zunächst zu lernen, wie man zwei Lichtquellen steuert. Wenn Sie sie erst einmal perfekt beherrschen, werden weder fünf noch sechs noch fünfzehn Quellen für Sie ein Problem darstellen. Außerdem sind zwei Quellen Standard.
Schema Nummer eins
Hier kommen ein Monoblock und eine Platte zum Einsatz. Ja, der Hintergrund ist weiß. Die Ausgabe ist eine harte Zeichnung mit einem klaren Übergang zwischen Schatten und Licht, ohne Farbverlauf (weicher Übergang).
In diesem Fall befindet sich das Modell nahe am Hintergrund. In diesem Fall erzeugt das Frontlicht einen guten, dichten und kurzen Schatten. Es sieht sehr cool aus. Was den Schokoriegel betrifft, so richten sich die Einsatzmöglichkeiten nach dem Konzept Ihres Autors. Lassen Sie sich eine Vorstellung davon geben: Wenn sich der Monoblock über dem Modell befindet, ist die Länge des Schattens länger. Und je höher, desto länger. In diesem Fall empfehlen wir die Verwendung eines Kranständers, der zweifellos Vorteile gegenüber einem herkömmlichen Ständer hat, da er direkt gegenüber dem Aufnahmeobjekt platziert werden kann und Sie während des Vorgangs nicht stört.
Schema Nummer zwei
In diesem Fall meinen wir die Verwendung von zwei Quellen (zwei Monoblöcke plus zwei weiße Schirme). Und ein weißer Hintergrund. Wir platzieren das Licht auf einer diagonalen Ebene. Der Schlüssel, also das Mallicht, ist hier die Hauptquelle.
Es verleiht Weichheit. Als nächstes kommt der Füller, er erfüllt eine Hilfsfunktion, das heißt, er soll Lücken in den Schatten rechts schließen. Außerdem verleiht es der Porträtfotografie mehr Volumen. Wir empfehlen, das Motiv zu ¾ zur Kamera zu drehen. Das Hauptlicht wird gegenüber/leicht über dem Gesicht platziert. Der Füller ist auf Schulterhöhe ausgerichtet. Das Licht auf dem Hintergrund sollte gleichmäßig verteilt sein. Passen Sie die Leistung an und versuchen Sie, den Winkel der Quellen leicht zu ändern.
Schema Nummer drei
Ausrüstung: Monoblöcke, weißer Hintergrund und Regenschirme Weiß. Wir platzieren das Licht auf Augenhöhe / leicht über dem Objekt – rechts und links. Tiefe Schatten sind ausgeschlossen.
Schema Nummer vier
Eine Quelle. Ausrüstung: Monoblock, ein transparenter Regenschirm und schließlich den weißen Hintergrund in Schwarz ändern. Der Monoblock wird auf Kopfhöhe gebracht. Das Ergebnis sollte Tiefe und Charakter im Foto sein.
Eine andere Sache ist, dass diese Option für einige Modelle geeignet ist, für andere jedoch nicht. Bitten Sie sie, sich etwas vom Hintergrund zu entfernen.
Schema Nummer fünf
Zwei Quellen. Monoblock, transparente Schirme, dazu ein schwarzer Hintergrund. Wir haben zwei Quellen angegeben linke Seite und nach rechts, leicht diagonal zum Objekt. Das Schlüssellicht spielt die Rolle des Hauptlichts, also platzieren wir es links.
Dadurch erscheint ein Lichtdreieck auf dem Gesicht des Models. Wir platzieren die Hintergrundbeleuchtung auf der rechten Seite. Mit ihrer Hilfe verleihen wir dem Objekt Volumen, indem wir die Figur und die Haare hervorheben. Sie können den Hintergrund etwas aufhellen, wodurch wir einen dunkelgrauen Farbverlauf erhalten. Experimentieren Sie mit der Stärke des Lichts und seinem Winkel sowie der Position des Modells relativ zum Hintergrund.
Schema Nummer sechs
Zwei Quellen plus schwarzer Hintergrund, ein Diffusor („Becher“ im Lieferumfang des Monoblocks enthalten). Jede der Quellen wird jeweils diagonal rechts und diagonal links vom Objekt platziert.
Das Schlüssellicht (das Hauptlicht) wird vor dem Modell platziert, wodurch wir eine gleichmäßige Ausleuchtung der Szene im gesamten Aufnahmeraum erreichen. Die zweite, hintere Quelle wird hinten und rechts platziert.
Eine zusätzliche Quelle erhöht die Steifigkeit des Lichtschlüssels und erhöht gleichzeitig das Volumen. Der Diffusor sorgt für kühle Licht-Schatten-Übergänge, die sich durch besondere Steifigkeit auszeichnen, ohne Farbverlauf.
Schema Nummer sieben
Ausgangsdaten: ein paar Quellen (Monoblöcke, Regenschirme), weißer Hintergrund. Wir stellen das Licht links und rechts im 90-Grad-Winkel ein. Der Zweck von Lichtquellen besteht darin, zu füllen. Als Ergebnis erhalten wir auf der linken und rechten Seite ein schönes Schnittmuster.
Interessant ist, dass wir im Zentrum der fotografierten Person tiefe Schatten bekommen. Das Porträt fällt ausdrucksstark, sogar brutal aus. Dementsprechend ist dies eine eher für männliche Models geeignete Option. Der weiße Hintergrund ist nicht reinweiß, sondern nimmt Grautöne an.
Schema Nummer acht. „Hollywood-Porträt“
Monoblock-, Schalenreflektor, Monoblock- und Becherreflektor. Hier arbeiten wir mit einem weißen Hintergrund. Die Platte wird vorne direkt über der Augenlinie des Motivs platziert. Das Ergebnis ist ein „Schmetterling“, also ein interessanter Schatten, der von der Nase des Modells fällt.
Der Name des Vorhabens wird damit gerechtfertigt, dass es in der amerikanischen Filmindustrie durchaus eine Tradition gibt, solche Porträts anzufertigen. Je höher wir das reflektierende Licht platzieren, desto länger ist der Schatten, der von der Nase geworfen wird. Wir platzieren das Modell einen Meter vom Hintergrund entfernt, ein Schatten sollte darauf fallen. Der Rahmen zeichnet sich durch Dichte aus.
Die Hintergrundbeleuchtung stellen wir zusätzlich hinter dem Modell auf Schulterhöhe ein. Das Ergebnis ist Haarzeichnung plus Volumen.
Schema Nummer neun
Diese Option ähnelt dem dritten Schema. Monoblöcke werden genauso installiert.
Die Schirme sind weiß und der Hintergrund hat die gleiche Farbe. Aber hier verwenden wir kein gepulstes Licht. Hier ist die Lichtleistung geringer, wodurch eine geringe Schärfentiefe erzielt werden kann, was für ein Porträt sehr cool ist.
Das letzte Schema. Rembrandt
Eines der gebräuchlichsten und effektivsten Schemata. Es wirkt auf den Kontrast zwischen den dunklen und hellen Teilen des Fotos, wodurch ein solches Volumen entsteht. Benannt nach dem Renaissance-Künstler, weil es seine Lieblingstechnik war, mit Licht und Schatten zu spielen. Gilt heute als Klassiker der Porträtfotografie.
Es wird eine Quelle verwendet (wo wir angefangen haben, werden wir auch enden). Es wird in einem Abstand von 1,5 Metern zum Modell über dem Kopf und 2 Meter von der Kamera entfernt platziert. Der Einfallswinkel des Lichts beträgt fünfundvierzig Grad.
Der Abstand zur Kamera und zum Modell hängt auch von der Art des Lichts sowie von den individuellen Merkmalen des Erscheinungsbilds des Modells ab. Wir verwenden ein Hauptlicht und einen Reflektor (45 Grad vom Blitz entfernt), um die Schatten hervorzuheben und auch um die Elemente des Fotos nicht in den Schatten zu verlieren.
Epilog
Abschließend möchten wir sagen, dass es in unserem Geschäft vor allem auf Übung, Übung und noch einmal Übung ankommt. Und es spielt keine Rolle, wie diese Schemata heißen, es ist wichtig, dass es für Sie nicht wie eine Abstraktion klingt. Probieren Sie es aus, experimentieren Sie und Sie werden Erfolg haben.
Erscheinungsdatum: 22.03.2017
Anfänger haben normalerweise Angst vor Studios. Manchen Menschen fällt es schwer, damit zu arbeiten Studioausrüstung; andere argumentieren, dass das Filmen im Studio langweilig sei. Dies sind die beiden häufigsten Missverständnisse.
Mittlerweile kann man in fast jeder Stadt ein Studio zum Fotografieren mieten. Die meisten davon sind Innenräume, wodurch Sie viele Probleme lösen können. Ich empfehle jedoch, das Zeichnen mit Licht in einem Studio zu lernen, in dem es außer einem schwarz-weißen Hintergrund keine andere Dekoration gibt. Auf diese Weise konzentrieren Sie sich ausschließlich auf das Modell und können sehen, wie durch die Platzierung der Lampen um das Modell herum ein bestimmtes Schnittmuster entsteht.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 EINSTELLUNGEN: ISO 125, F5, 1/200 s, 62,0 mm äquiv.
Technik und Einstellungen
Ich fotografiere mit einer Nikon D800-Kamera und wechsle zwischen zwei Objektiven: einem Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor Zoom und einem Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor Prime. Für diejenigen, die zum ersten Mal im Studio fotografieren, eignet sich ein Zoomobjektiv: Es ermöglicht schnelle Planänderungen. Ein Festbrennweitenobjektiv passt zu jedem Fotografen: Es ist günstig, liefert aber gleichzeitig ein sehr scharfes Bild, insbesondere bei geschlossener Blende. Und eine offene Blende wird im Studio nur sehr selten verwendet.
Sie benötigen keine teure Fotoausrüstung, um in einem Studio zu fotografieren. Geeignet ist eine Kamera jedes Niveaus, vom Amateur bis zum Profi. Beispielsweise eignen sich die Nikon D7200 und die Nikon D5500 hervorragend für Studioaufnahmen. Die Hauptvoraussetzung für die Arbeit mit Licht ist das Vorhandensein eines Anschlusses zum Einbau eines Synchronisators oder, wie es auch genannt wird, eines „Blitzschuhs“. Sie benötigen außerdem die Möglichkeit, ISO, Verschlusszeit und Blende manuell zu steuern. Lassen Sie sich davon nicht abschrecken, denn tatsächlich hat die Verschlusszeit keinen Einfluss auf die Lichtmenge, die in das Kameraobjektiv eindringt. Bei Studioaufnahmen sollte sie 1/125–1/200 betragen und gleichzeitig der Synchrongeschwindigkeit entsprechen, die je nach Kameramodell normalerweise im Bereich von 1/160–1/200 liegt. Wenn die Verschlusszeit kürzer ist als die Synchronisationswerte, erscheinen auf den Bildern schwarze Streifen von den Verschlussvorhängen. Der ISO-Wert im Studio ist immer auf ein Minimum eingestellt: ISO 100 oder ISO 200, was von den Fähigkeiten Ihrer Kamera abhängt. Das heißt, Ihr einziger Korrektor beim Fotografieren ist die Blende.
Machen Sie gleich zu Beginn der Aufnahme ein paar Testaufnahmen und passen Sie alle notwendigen Parameter an. Denken Sie bei der Auswahl der Optik daran, dass es unpraktisch ist, mit einem langen Objektiv (über 85 mm) zu arbeiten, da im Studio möglicherweise einfach nicht genügend Platz für die Aufnahme eines Modells in voller Länge vorhanden ist.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 EINSTELLUNGEN: ISO 80, F3,2, 1/200 s, 24,0 mm äquiv.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 EINSTELLUNGEN: ISO 80, F2,8, 1/200 s, 44,0 mm äquiv.
Beleuchtungsschemata
Heute zeige ich Ihnen einige einfache Lichtmuster, mit denen Sie garantierte Ergebnisse erzielen können.
Verwenden Sie beim Arbeiten mit Lichtquellen einen Synchronisator. Schließen Sie es an den externen Blitzanschluss der Kamera an, um die Lichtquellen mithilfe des Synchronisationsempfängers zu steuern, der an eine der Lampen angeschlossen ist. Stellen Sie sicher, dass diese Lampe beim Aufnehmen eingeschaltet ist, dann funktioniert die Synchronisierung. Beim Fotografieren für diesen Artikel habe ich Beleuchtungszubehörteile verwendet: Octobox, Softbox, Reflektor und Stripbox. Auch ein Reflektor kam zum Einsatz.
Düsen und ihre Anwendung
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Softboxen Es gibt zwei Arten: rechteckig, quadratisch und achteckig (Oktoboxen). Sie werden benötigt, um weiches Licht zu erzeugen. Für die Ganzkörperfotografie wird ein großes rechteckiges Softobjektiv verwendet; für Porträts in der Regel ein kleines quadratisches. |
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Oktobox hat die Form eines Achtecks. Am häufigsten wird es an einem Kran verwendet, da die Düse selbst recht massiv ist und die Ausleuchtung einer großen Fläche ermöglicht. Eine Octobox eignet sich problemlos für die Aufnahme eines Gruppenporträts. Sein Licht ist weich und erinnert Tageslicht aus dem Fenster. |
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Stripbox- Das ist ein schmales Rechteck. Sie werden hauptsächlich zur Hinterleuchtung verwendet, um schöne volumetrische Highlights auf dem Modell zu erzeugen. |
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Reflektor gibt hartes Licht. Geeignet für die Hintergrundbeleuchtung, zum Ausleuchten des Hintergrunds, zum Erstellen von Porträts mit scharfen Schatten. Oft wird es nicht allein, sondern zusammen mit „Vorhängen“ oder Waben verwendet, um das Licht zu regulieren. Bei kreativen Experimenten können Sie dafür Farbfilter verwenden. |
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Reflektor- ein Fotografenzubehör, das dabei hilft, das einfallende helle Licht zu spiegeln und so die Schattenseite des Modells oder Objekts hervorzuheben. Dadurch verringert sich der Kontrast zwischen der hell beleuchteten Seite und der Schattenseite. Die Formen des Reflektors können unterschiedlich sein, die Oberflächenfarben können mehrere Farbtöne haben: Weiß, Silber, Gold. Jeder Schirm wird verwendet, um ein bestimmtes Licht zu erzeugen. Gold macht das reflektierte Licht wärmer, Silber macht es kühler und Weiß macht es neutral. Ein sehr nützliches und kostengünstiges Zubehör, das dem Fotografen nicht nur im Studio, sondern auch im Freien nützlich sein wird: Es hilft beispielsweise, Schatten bei sonnigem Wetter abzumildern. |
Schema 1: Heller Hintergrund
Beginnen wir mit dem Einfachsten: der Verwendung einer Lichtquelle bei Aufnahmen vor hellem Hintergrund. Positionieren Sie es etwa 45 Grad vom Modell entfernt und bitten Sie das Modell, zur Quelle zu blicken.
Somit erhalten wir dieses Bild:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 EINSTELLUNGEN: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm äquiv.
Eine Lichtquelle mit Softbox-Aufsatz erzeugt weiches Licht und Schatten. Links befand sich die Düse, rechts bildeten sich Schatten.
Schema 2: Heller Hintergrund
Jetzt können Sie die gleiche Quelle rechts etwas hinter dem Modell hinzufügen. In der Praxis sollten Softboxen diagonal zueinander platziert werden.
Daraus ergibt sich ein Bild wie dieses:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 EINSTELLUNGEN: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm äquiv.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 EINSTELLUNGEN: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm äquiv.
Bitte beachten Sie: Auf der rechten Seite sind Gesicht, Schulter und Arm hervorgehoben, was dem Foto mehr Volumen verleiht.
Hintergrundbeleuchtung ist erforderlich, um das Modell vom Hintergrund zu trennen und einen Lichtkranz um es herum zu erzeugen, sowie um durch Glanzlichter einen beleuchteten Umriss der Figur zu erhalten. Die Hintergrundbeleuchtungsquelle befindet sich immer hinter dem Modell und ist auf dieses gerichtet. Von der Leistung her ist sie immer schwächer als die Quelle, die sich vor dem Modell befindet.
Schema 3: Dunkler Hintergrund
Jetzt können Sie sehen, wie eine Quelle vor einem dunklen Hintergrund malt.
Wir platzieren die Quelle leicht seitlich und etwas oberhalb des Modells.
Wie Sie sehen, ist unser Modell mit dem schwarzen Hintergrund verschmolzen. Zur Trennung benötigen wir eine weitere Quelle mit „Reflektor“-Aufsatz. Richten Sie es nur auf den Hintergrund. Die Leistung dieser Quelle sollte schwächer sein als die Leistung derjenigen, die auf das Modell gerichtet ist.
Nun ist deutlich zu erkennen, dass das Modell nicht drin ist schwarzes Loch; Dahinter ist Platz.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 EINSTELLUNGEN: ISO 200, F6,3, 1/200 s, 50,0 mm äquiv.
Schema 4: Dunkler Hintergrund
Ein weiteres einfaches Schema sieht so aus: Auf einer Seite des Modells platzieren Sie eine Softbox und diagonal, direkt hinter dem Modell, eine Stripbox mit Waben. Waben sind Aufsätze in Form eines großen Gitters, um einen streng gerichteten Lichtfluss zu erzielen. Dank der Wabe breitet sich das Licht nicht zu den Seiten aus, sondern bleibt beim Ausgießen aus der Softbox so weich wie immer.
Einen Nachteil hat dieses Design: Es fallen starke Schatten auf den Halsbereich. Um dies zu vermeiden, füge ich unten einen Reflektor hinzu.
Beispiele unten: vor und nach dem Hinzufügen eines Reflektors.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 EINSTELLUNGEN: ISO 200, F4,5, 1/200 s, 50,0 mm äquiv.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 EINSTELLUNGEN: ISO 200, F4,5, 1/200 s, 50,0 mm äquiv.
Fügen wir dem Hintergrund Licht hinzu, um ihn vom Modell zu trennen.
Wir erhalten das Ergebnis:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 EINSTELLUNGEN: ISO 200, F5, 1/200 s, 50,0 mm äquiv.
Muster 5: Weißer Hintergrund
Wenn Sie auf einem weißen Hintergrund fotografieren, können Sie das folgende Schema verwenden. Platzieren Sie zwei Lichtquellen (in diesem Fall Softboxen) hinter dem Modell und richten Sie sie auf den Hintergrund, und eine vor dem Modell, um es zu beleuchten. Die Quelle sollte etwas höher als die Kamera sein (ich habe einen Kran mit einer Oktobox verwendet).
Für die Kinderfotografie eignen sich Erwachsenenporträts. Die erste Aufgabe eines Fotografen beim Fotografieren eines Kindes besteht darin, ein angenehmes, weiches Licht für das Porträt zu schaffen. Ein weiteres Problem ist die natürliche Aktivität von Kindern, die alle Bemühungen des Fotografen, ein gelungenes Foto zu erstellen, zunichte macht. Welche Schemata können Ihnen jedoch helfen, die Unschuld und Spontaneität des Kindes zu vermitteln, ohne es in seinen Bewegungen zu sehr einzuschränken? Die folgenden Beispiele helfen Ihnen, diese Probleme zu lösen.
Einige Grundlagen
Bei Studiofotografie Dem Fotografen stehen unzählige Beleuchtungsmöglichkeiten zur Verfügung, um „perfektes Licht“ zu erzeugen. Aber jedes basiert normalerweise auf der Verwendung von drei oder vier Lichtquellen: Key, Fill (als zusätzliches Fülllicht) und Backlight (um den Hintergrund oder die Haare des Models hervorzuheben).
- Das Hauptlicht erzeugt das Hauptlicht- und Schattenmuster auf dem Gesicht des Modells. Einer der meisten einfache Wege Die Steuerung des Hauptlichts besteht darin, die Position der großen Softbox relativ zum Modell zu ändern. Dadurch erhalten Sie einen mit weichem Licht „durchfluteten“ Aufnahmeraum und müssen sich gleichzeitig keine Sorgen um die richtige Position des Babys machen.
- Fülllicht wird verwendet, um die Schatten hervorzuheben, die durch das Hauptlicht auf dem Gesicht Ihres Modells erzeugt werden. Seine Quelle kann entweder ein zweites künstliches Beleuchtungsgerät oder ein Reflektor sein, der gegenüber der Quelle des Hauptlichts installiert ist. Bei Verwendung einer separaten Fülllichtquelle besteht die Möglichkeit, in Verbindung damit zusätzliche Reflektoren zu verwenden. Diese Technik wird häufig verwendet, um Schatten auf der gesamten Figur des Modells besser auszufüllen oder Glanzlichter in den Augen zu erzeugen.
- Halten Sie den Reflektor griffbereit oder montieren Sie ihn für zusätzlichen Komfort auf einem Galgenständer. Aus einer Sandwichplatte (PVC-Folie) lässt sich ein kostengünstiger und einfacher Reflektor herstellen. Panel die richtige Größe Sie können es kaufen oder selbst schneiden. Durch die schräge Verbindung zweier Platten (in Form des Buchstabens „V“) erhalten wir einen großen Reflektor, der eigenständig stehen und das Licht gut streuen kann. Es kann auch als einfacher Hintergrund verwendet werden, wenn ein Kind hineinklettert.
Die Wahl der Beleuchtung bestimmt, wie die von Ihnen aufgenommene Szene aussehen wird. Die Entscheidung liegt bei Ihnen. Künstliche Beleuchtung ergibt eine klare und helle Zeichnung. Natürlich – macht das Foto „warm“ und weich.
Drei einfache Beleuchtungsschemata
Im Folgenden finden Sie einige davon einfache Schaltungen Beleuchtung für die Aufnahme eines Porträts in einem Raum mit einem Fenster.
Schema A. Dieses Schema verwendet eine große Softbox (Hauptlicht), einen Reflektor aus Sandwichplatten mit den Maßen 120 x 240 cm (Fülllicht) und eine Hintergrundlichtquelle (siehe Abbildung). Das Schema liefert ein reines Cut-Off-Muster. Sanfte Schatten betonen angenehm die Lautstärke. Gut zum Fotografieren von Kindern, die Schwierigkeiten haben, stillzuhalten. (Hinweis: Das Fenster ist abgedunkelt und hat keinen Einfluss auf die Beleuchtung)
Schema B. Bei diesem Schema wird das Licht des Fensters als Hauptlichtquelle verwendet (Videolicht kann zusätzlich verwendet werden), ein V-förmiger Reflektor aus Sandwichplatten und ein Reflektor werden zum Füllen der Schatten verwendet. Das bei Verwendung dieses Schemas erhaltene Lichtmuster ist etwas weicher und wärmer als bei Schema A. Darüber hinaus können Sie mit diesem Schema im Hochgeschwindigkeitsmodus fotografieren, und Sie werden nicht die geringste Emotion im Gesicht des Kindes verpassen.
Schema C. Bei diesem Schema werden Fensterlicht (durch einen Vorhang gedämpft) und eine große Softbox als Hauptlicht verwendet, um ein Foto in . zu erstellen. Das Fülllicht kommt von einem großen (1,2 x 2,4 Meter) V-förmigen Reflektor, der rechts vom Modell angebracht ist. Zur Beleuchtung des Hintergrunds werden außerdem ein Reflektor und eine Quelle verwendet. Insgesamt können Sie mit diesem Schema ein helles und attraktives Design mit hohem Kontrast, gut entwickelter Textur und minimalen Schatten erstellen. Der einzige Nachteil besteht darin, dass das Modell weniger Bewegungsfreiheit hat.
Welche Schemata verwenden Sie zum Fotografieren von Kindern? Teilen Sie es mit Ihren Kollegen in den Kommentaren!
Finden Sie Studiobeleuchtung schwierig? Verstehen. Als ich meine erste Studioausrüstung kaufte, verbrachte ich eine halbe Stunde damit, damit herumzuspielen. Verängstigt und verwirrt legte ich alles zurück in die Schachtel und rührte es sechs Monate lang nicht an.
Aber keine Sorge, eine Belichtung mit Studiolicht zu erstellen ist sehr einfach; Dies ist vielleicht eine der am einfachsten zu erlernenden fotografischen Fähigkeiten. Wenn Sie diese Tipps befolgen, können Sie Ihr Foto auch ohne die Hilfe teurer und unnötiger Beleuchtungsspezialisten richtig belichten, auch wenn Sie keine Erfahrung mit Studioausrüstung haben. Dies ist kein Crashkurs in komplexen Theorien und Physik; Unser Ziel ist es, möglichst schnell den Umgang mit Studiolicht zu erlernen und gute Bilder zu machen. Sie können nach Belieben zu Theorien zurückkehren. Ich bin fest davon überzeugt, dass es einfacher ist, das „Warum“ zu wissen, wenn man bereits das „Wie“ kennt.
Machen wir uns bereit
Bevor wir beginnen, müssen Sie ein paar Dinge tun:
Platzieren Sie Ihre Lichtquellen an ihrem Platz, fertig volle Leistung und stellen Sie sicher, dass sie funktionieren;
Sie müssen wissen, wie Sie die Lichtquelle an die Kamera anschließen und sie zum Laufen bringen Fernbedienung, PC-Synchronisierungskabel, Kamerablitz oder Kamerasystem. Lesen Sie die Anweisungen, wenn Sie Hilfe benötigen. Die Anleitung für Ihre Studioleuchte sollte praktisch sein;
Einstellungen: Schalten Sie die Kamera in den manuellen Modus, Verschlusszeit auf 1/125 Sekunde, ISO 100. (Wenn Sie ein älteres Modell oder eine Filmkamera haben, ist die Standardeinstellung 1/60 Sekunde).
Es ist einfacher, wenn der Rechner in der Nähe ist.
Anwenden vollständiger Belichtungsstopps
Die meisten unserer modernen Kameras können die Blende auf 1/3 oder 1/2 Blende einstellen. Dies ist in den meisten Situationen für die Feinabstimmung der Belichtung äußerst nützlich; Für diese Übung ist es jedoch besser, sie vorerst beiseite zu legen und sich darauf zu konzentrieren volle Werte Die Belichtung stoppt wie in der Tabelle unten gezeigt.
Auf der Suche nach der Leitzahl des Blitzes
Unser nächster Schritt besteht darin, durch die Anweisungen zu scrollen, um die Blitzleitzahl, auch Digital Flash Duration Index genannt, zu finden (überprüfen Sie auch, ob sie in Fuß oder Metern angegeben ist; das ist wichtig). Diese magische Zahl ist ziemlich komplex und beinhaltet das hirnzerstörende Gesetz des umgekehrten Quadrats. Aber wie versprochen müssen Sie nicht wissen, warum es funktioniert; Sie müssen wissen, wie man es benutzt.
Es gibt im Wesentlichen zwei Möglichkeiten, die Blitzdaueranzeige zu verwenden, die für Sie nützlich sein werden. Sie können eine Blende basierend auf dem gewünschten Ergebnis des Fotos auswählen und herausfinden, wo die Lichtquelle platziert werden soll. Oder platzieren Sie die Lichtquelle entsprechend der gewünschten Lichtwirkung und berechnen Sie die richtige Blende.
Berechnung der Blende
Bei einigen Lichteffekten müssen Beleuchtungskörper an einem bestimmten Ort und in einem bestimmten Abstand zum Motiv und anderen Beleuchtungskörpern platziert werden. Mit anderen Worten: Es muss an einer festen Position sein und kann nicht verschoben werden.
In solchen Fällen müssen Sie zur Berechnung der Blende für die richtige Belichtung lediglich den Abstand zwischen der Lichtquelle und Ihrem Motiv in Fuß oder Metern messen (was Ihr Blitzdauerindex angibt). Teilen Sie nun diesen Zeiger durch die Entfernung. Ein Blitzdauerindex von 66 und ein Licht-Motiv-Abstand von 6 Fuß würden beispielsweise Folgendes ergeben: 66:6=11. In diesem Fall beträgt die Blende für eine korrekte Belichtung f/11.
In den meisten Fällen erfolgt die Teilung nicht so präzise. Wenn Sie beispielsweise ein Ergebnis von f/9,2 erhalten, runden Sie es einfach auf die nächste ganze Zahl auf, und wir werden bald lernen, wie Sie Ihre Belichtung optimieren können.
Berechnen Sie den Abstand zur Lichtquelle
Umgekehrt, wenn Sie wissen, welche Blende Sie verwenden möchten, vielleicht für einen interessanten Effekt, teilen Sie einfach den Blitzdauerindex durch die gewünschte Blende. Ich verwende f/8 hauptsächlich in der Porträtfotografie. Wenn wir also unser vorheriges Beispiel von 66 durch 8 teilen, erhalten wir 8,25. Das heißt, um die richtige Belichtung zu erzielen, müssen Sie die Lichtquelle 8,25 Fuß vom Motiv entfernt platzieren. Es ist wirklich einfach.
Ein Wort zur Vorsicht: Wenn Sie eine starke Lichtquelle in einem kleinen Raum haben, werden Sie nichts Dummes tun und sie auf f/64 einstellen. Wenn die Leistung zu hoch ist, reduzieren Sie sie um die Hälfte und teilen Sie den Flash Duration Index durch zwei.
Passen Sie die Belichtung fein an, ohne die Einstellungen zu ändern
Wie Sie erfahren haben, gibt es Zeiten, in denen Sie möchten, dass die Blende gleich bleibt. Sie möchten auch nicht die Leistung der Lichtquelle ändern, um den Blitzdauerindex nicht zu ändern und Ihre Fähigkeit zur einfachen Berechnung der Belichtung zu beeinträchtigen. Allerdings bewegen sich die Motive, oder Sie möchten Ihr Foto möglicherweise etwas über- oder unterbelichten, um einen künstlerischen Effekt zu erzielen. Der Weg dazu ist sehr einfach.
Um Ihr Motiv zu unterbelichten oder die Lichtmenge zu reduzieren, bewegen Sie die Lichtquelle weiter weg. Wenn es sehr nahe am Motiv ist und Sie es etwa 30 cm entfernt bewegen, verlieren Sie 1-2 Lichtblenden (kleinerer Blendenwert). Wenn die Lichtquelle etwas weiter vom Motiv entfernt ist und Sie sie einen Fuß bewegen, verlieren Sie weniger Licht. Dies ist auf das Umkehrquadratgesetz zurückzuführen, das besagt: „In der Physik ist das Umkehrquadratgesetz ein Gesetz, das besagt, dass der Wert einer physikalischen Größe an einem bestimmten Punkt im Raum umgekehrt proportional zum Quadrat der Entfernung von der Quelle ist.“ des Feldes, das diese physikalische Größe charakterisiert“ (aus Wikipedia). Beachten Sie jedoch, dass die Lichtquelle umso weniger Einfluss auf das Motiv hat, je weiter sie entfernt ist.
Deshalb habe ich Sie gebeten, einen Vollschritt und keinen Teilschritt zu verwenden. Das Verschieben einer Lichtquelle oder eines Modells um 1 bis 2 Fuß ist viel einfacher, als im Handumdrehen zu berechnen, dass für ein Drittel einer Stufe eine Erhöhung um 4 Zoll (10 cm) erforderlich ist.
Hinweis zu Lichtmodifikatoren
Die meisten Modifikatoren in der Studiofotografie wirken sich auf den Einfluss der Lichtquelle auf die Belichtung aus. Abhängig von der Art des verwendeten Modifikators müssen Sie möglicherweise die Blende oder den Abstand zur Lichtquelle vergrößern oder verkleinern.
Softboxen und weiße oder durchsichtige Schirme, die für weicheres, diffuses Licht sorgen, reduzieren die Lichtmenge, die auf das Motiv trifft. Sie können dies ausgleichen, indem Sie eine größere Blende (kleinere Blendenzahl) verwenden oder die Lichtquelle näher an das Motiv heranführen.
Beauty Dishes, silberne Regenschirme und Reflektoren, die ein härteres, direkteres Licht erzeugen, erhöhen die Lichtmenge, die auf Ihr Motiv trifft, und erfordern eine geringere Blende (größere Blendenzahl) oder eine größere Entfernung der Lichtquelle von Ihrem Motiv .
Wenn Sie in solchen Situationen die Blende ändern möchten, können Sie jetzt von Bruchwerten profitieren. Selten verändert ein Modifikator die Leistung einer Lichtquelle so stark, dass ein ganzer Schritt erforderlich ist.
Sie werden schnell lernen, wie sich Modifikatoren auf die Leistung einer Lichtquelle auswirken, und schon nach wenigen Sitzungen werden Sie feststellen, dass Sie deren Auswirkungen ohne nachzudenken automatisch kompensieren.
Kommen wir zum Üben
Ich habe ein kurzes Porträtfotoshooting erstellt, um zu demonstrieren, wie diese Techniken angewendet werden. Gemma erklärte sich freundlicherweise bereit, diese Aufgabe zu erledigen.
Das Einzige, was ich getan habe, war, einen Papierhintergrund aufzustellen und eine Schönheitsplatte an der Lichtquelle anzubringen. Als Gemma ankam, bat ich sie, einen halben Meter vom Hintergrund entfernt zu stehen und stellte das Licht direkt vor ihr in die höchste Position, sodass der Teller auf ihr Gesicht gerichtet war.
Um mit der Aufnahme zu beginnen, musste lediglich die Blende eingestellt werden. Das von mir verwendete Bowens GM400-Gerät hat eine Leitzahl von 76. Ich habe den Abstand zur Lichtquelle gemessen; es war 7,5 Fuß. Die Division von 76 durch 7,5 ergab 10,133. Da ich einen silbernen Beauty Dish verwendet habe, wissen wir, dass die Blende etwas abgesenkt werden muss, um eine genauere Belichtung zu erhalten, also habe ich sie auf f/11 eingestellt und eine Testaufnahme gemacht. Wie aus dem Histogramm ersichtlich ist, sind dies einfache Berechnungen gab mir die genaue Belichtung und es dauerte nur eine Minute.
In diesem Bild können Sie sehen, dass die Belichtung vom ersten bis zum letzten Bild gleich bleibt, sodass ich mich auf andere Aspekte des Bildes konzentrieren kann.
Und hier sehen Sie das Endergebnis.
Ich hoffe, Sie sind immer noch bei mir und haben gelernt, dass Studiobeleuchtung kein Grund zur Angst ist. Mit ein wenig Übung werden Ihnen die in diesem Artikel beschriebenen Techniken zur Selbstverständlichkeit, sodass Sie sich weniger auf die technische Seite der richtigen Belichtung und mehr auf die ästhetische Seite konzentrieren können, wie z. B. die Komposition und den Aufbau einer Beziehung zum Modell oder Kunden. Wie bei den meisten Dingen ist Übung der Schlüssel. Fotografieren Sie einen Freund, ein Haustier oder eine Obstschale und wiederholen Sie den Vorgang immer wieder, bis die Berechnung der richtigen Belichtung zum Reflex wird. Und Sie werden feststellen, dass Sie mehr Zeit und Energie auf die kreative Seite als auf die technische Seite verwenden.