Beleuchtungskonzepte mit einer Lichtquelle. Beleuchtungsmuster für die Porträtstudiofotografie. Einige zusätzliche Einstellungen

Es ist sofort erwähnenswert, dass die Effizienz dieser Schaltkreise unter allen anderen Schaltkreisen am höchsten ist. Mit Hilfe einer Quelle erhalten Sie die vielleicht künstlerisch ausdrucksstärksten Porträts. Natürlich sind solche Schemata nicht universell und decken nicht das gesamte Spektrum der Bedürfnisse des Fotografen im Studio ab. Sie sind beispielsweise bei der Aufnahme von Gruppenkompositionen oder den Gesichtszügen einiger porträtierter Personen recht schwierig zu handhaben. Trotz aller Effizienz und relativ einfachen Steuerbarkeit bei der Aufnahme eines Modells bleibt das Schema mit einer Lichtquelle eines der beliebtesten und gefragtesten. Schauen wir uns zunächst an, wie die Quelle relativ zum Modell positioniert werden kann.

So sieht das abgeschnittene Muster bei verschiedenen Beleuchtungsoptionen aus:

Front- und Frontdiagonalbeleuchtung (Schlüssellicht links)

Seitenbeleuchtung (linkes Schlüssellicht) und hintere Diagonalbeleuchtung (Einstelllicht)

Hintergrundbeleuchtung(Hintergrundbeleuchtung)

Die Lichtquelle wird leicht über dem Kopf des Modells platziert. Wenn Sie den Wert zu hoch einstellen, schleichen sich die Schatten nach unten, es entstehen Schatten unter den Augen und ein langer Schatten von der Nase. Wenn es zu niedrig ist, schleichen sich die Schatten nach oben und das Gesicht sieht breit und gruselig aus.
Hier sind die Optionen für Ober- und Unterlicht als Beispiel für die Schattenverteilung.

Oberlicht und Unterlicht

Schauen wir uns nun konkrete Beispiele an, wie eine Schaltung mit einer Lichtquelle funktioniert. Dabei spielen Düsen und Reflektoren eine wesentliche Rolle. Mithilfe eines Reflektors, Streifens oder einer Platte (und Waben dafür), Softboxen, Reflektoren, Schirmen (undurchsichtige Flächen) usw. können wir unterschiedlichste Licht- und Schattenmuster erzielen.

Hier verwenden wir einen Schokoriegel, einen Teller und einen weißen Hintergrund. Dadurch erhalten wir ein starres Muster aus Licht und Schatten mit klaren Übergängen dazwischen. Das Modell muss möglichst nah am Hintergrund platziert werden, damit die frontale Lichtquelle einen kurzen, dichten Schatten auf dem weißen Hintergrund erzeugt. Die Höhe des Monoblocks kann unterschiedlich sein, alles hängt von der jeweiligen Aufgabe ab. Je höher der Schokoriegel im Verhältnis zum Modell ist, desto länger ist der Schatten. Idealerweise benötigen Sie einen „Kran“-Ständer; so können Sie den Monoblock direkt gegenüber dem Modell positionieren und nichts stört das Schießen, wie es bei Verwendung eines normalen Ständers der Fall sein kann.

Hier verwenden wir einen Schokoriegel, einen weißen Regenschirm „für Licht“ und einen schwarzen Hintergrund. Dieses Beleuchtungsschema verleiht dem Porträt Tiefe und Ausdruckskraft, obwohl seine Besonderheit darin besteht, dass es nicht für jedes Modell geeignet ist. In diesem Fall sollte das Modell etwas Abstand zum Hintergrund haben. Normalerweise befindet sich der Monoblock auf Höhe des Kopfes des Modells.

Und wieder - ein Beauty Dish, aber in einem Winkel von 45-50 Grad. Das Licht fällt lokal, aber sanft auf das Gesicht des Models, das Licht- und Schattenmuster entsteht durch Drehen des Kopfes. Ein naher Standort der Lichtquelle macht die Schatten härter und lässt den Hintergrund „durchscheinen“, sodass er dunkel bis schwarz wird. Je weiter die Lichtquelle in dieser Situation entfernt ist, desto größer ist der Lichtfleck, desto weicher sind die Schatten und desto heller ist der Hintergrund.

In diesem Fall sollten Sie Ihre Aufmerksamkeit nicht nur auf das Gesicht richten, da das Modell viele weitere Vorteile hat. Daher verwenden wir eine Softbox, die es uns ermöglicht, einen großen Lichtfleck und weiches Licht zu erhalten. Um jedoch ein klares, unverfälschtes Licht-Schatten-Muster mit tiefen Schatten zu erhalten, die das Volumen und die Textur des Modells betonen, verwenden wir einen undurchsichtigen Bildschirm (Karton, dessen Seite nicht kleiner als die Seite der Softbox ist) und begrenzen den Bereich und Proportionen der Softbox.

Ein recht interessantes Schema ist das mit einer Quelle und einem Reflektor, bei dem die Quelle als Einstelllicht und der Reflektor als Zeichenlicht fungiert. Ein paar Takes für richtigen Standort Monoblock und ein zur silbernen Seite gedrehter Reflektor – fertig ist das Porträt. Sprechen Sie einfach mit dem Modell – die Reflexion des Pilotlichts der gepulsten Lichtquelle dafür sollte sich in der Mitte des Reflektors befinden. Vergessen Sie nicht, dass sich letzterer oberhalb der Kopfhöhe des Modells befindet. Dadurch lösen wir gleich zwei wichtige Probleme: Das Licht des Monoblocks wird nicht von der abgebildeten Person verdeckt und die Quelle des reflektierten Lichts befindet sich an der richtigen Stelle.

Interessante Ergebnisse werden durch die Verwendung einer Lichtquelle erzielt, die von oben genau über dem Modell auf dem „Kran“ platziert wird. Bei den Aufsätzen kann es sich entweder um einen Reflektor handeln, der hartes Licht und klare Schatten erzeugt (und hier lohnt es sich, mit der Position der Quelle „weiter oder näher“ zu spielen), oder um eine Softbox, deren Einsatz im Bild zu sehen ist Beispiel.

Eine für dieses Foto verwendete Lichtquelle war ein Waben-Beauty-Dish. Die Quelle wird mithilfe eines Krans oder eines hängenden Montagesystems über dem Modell platziert, sodass die Gestelle nicht stören. Die Platte ist in einem Winkel von etwa 60 Grad nach unten gerichtet. Der Monoblock mit der Düse befindet sich einen halben Meter vom Gesicht des Modells entfernt. Bitte beachten Sie, dass das Licht auf dem Gesicht des Modells und der Lichtfleck auf dem Hintergrund aus derselben Quelle stammen. Es lohnt sich also, herumzuspielen und mehrere Aufnahmen zu machen, um Ihr abgeschnittenes Muster zu finden.

Natürlich alles Beleuchtungskonzepte mit einer Lichtquelle, die bei der Erstellung eines fotografischen Porträts unterschiedliche Nuancen ergeben, können wir nicht berücksichtigen. Ja, das ist ehrlich gesagt nicht nötig – zu unterschiedlich sind die Möglichkeiten der verfügbaren Ausrüstung in den Fotostudios, in denen Sie fotografieren werden; ihre Fläche und Deckenhöhe; physiognomische Merkmale von Modellen und andere Aspekte. Aber wir werden noch ein Geheimnis des Schemas lüften, über das wir heute nachdenken: Eine Lichtquelle ist ideal für die Aufnahme eines Porträts eines älteren Mannes. Es ist das scharfe Seitenlicht, das die Gesichtsformung, Falten und Brutalität eines Mannes besonders positiv hervorhebt ...

... aber das bedeutet nicht, dass es nicht verwendet werden kann, um die Textur der Haut von Frauen zu vermitteln.

Hinweis: Beim Fotografieren im Studio verlieren sich viele unerfahrene Fotografen in der Vielfalt der Anhänge und einer Vielzahl von Quellen. In Wirklichkeit ist nicht alles so kompliziert, wie es scheint, und heute haben wir uns mehrere Optionen für eine interessante Beleuchtung mit einer Quelle und einer Düse angesehen. Sie können feststellen, dass wir tagsüber meist nur eine Quelle beobachten. Diese Quelle ist die Sonne, sie befindet sich deutlich über unseren Augen und liefert Licht, aus dem harte Schatten entstehen. Allerdings ist das Licht bei bewölktem Wetter deutlich weicher, die Schatten entsprechend nicht so grell, weshalb viele Fotografen gerne fotografieren, wenn die Sonne hinter den Wolken untergeht. Im Großen und Ganzen sind Studiogeräte so konzipiert, dass wir nicht von den Wetterbedingungen abhängig sind und das Licht, das wir brauchen, an dem Ort erzeugen können, an dem wir es brauchen. Tatsächlich simulieren wir durch die Verwendung von Aufsätzen, die das Licht weicher machen (Softboxen, Octoboxen, Stripboxen usw.), die Beleuchtung bei bewölktem Wetter, indem wir das Blitzlicht streuen, wie Wolken die Sonne streuen, und indem wir die Quelle über eine große Entfernung anheben, wiederholen wir genau das das Lichtmuster, das wir auf der Straße sehen. Denken Sie an die Prinzipien der natürlichen Beleuchtung in der Natur – dies wird Ihnen helfen, die beschriebenen Schemata richtig anzuwenden und Ihr eigenes zu entwickeln.

Zehn Beleuchtungsschemata mit einem Standardsatz von drei Hensel-Beleuchtungen.

Viele Fotografen stellen sich bei der Porträtaufnahme die Frage, wie man das Licht im Studio inszeniert. Da wir erkannten, dass es sehr schwierig ist, ohne Beispiele zu lernen, beschlossen wir, einen Artikel über Modefotografie zu schreiben.

Um sicherzustellen, dass die Schaltungen in den meisten Studios problemlos nachgebildet werden konnten, verwendeten wir 3 Hensel 500 Integra-Monoblöcke.

Und die beliebtesten lichtformenden Aufsätze: Octobox 80 cm, Silberschirm 120 cm, Beauty Dish, Standardreflektoren, Stripboxen 60x120 cm und 30x180 cm (idealerweise sollten sie gleich sein, aber ich musste mit dem arbeiten, was ich hatte).

Darüber hinaus haben wir reflektierende Panels und schwarze Flaggen verwendet.

Schema 1

Als Leitlicht diente eine Beleuchtungseinrichtung mit einem leicht rechts von der Kamera angebrachten silbernen Schirm. Wir haben zwei Leuchten mit Streifenkästen an den Seiten und etwas hinter dem Modell platziert.

Um zu verhindern, dass die Hintergrundbeleuchtung den Hintergrund beeinträchtigt, haben wir zwischen Hintergrund und Lampen weiße Paneele installiert. Die Panels schnitten überschüssiges Licht vom Hintergrund ab und lenkten es auf das Modell um, wodurch die Hintergrundbeleuchtung voluminöser wurde und der Hintergrund selbst nur durch das Hauptlicht beleuchtet wurde.

Die Intensität der Hintergrundbeleuchtung kann bei diesem Schema einfach durch die Position des Tastenlichts angepasst werden. Hebt man die Lampe mit dem Schirm höher und neigt sie steiler zum Modell, dann fällt das Hauptlicht auf das Modell und nur das Licht vom oberen Randteil der Oktobox trifft auf den Hintergrund, der Hintergrund wird in diesem Fall dunkler .

Wenn Sie die Zeichnung tiefer senken und mehr nach vorne drehen, fällt in diesem Fall ziemlich viel Licht von der Hauptquelle auf den Hintergrund, er wird weißer, es kann jedoch ein Schatten des Modells auf dem Hintergrund erscheinen.

Schema 2

Helle, farbenfrohe Kleidungsmodelle sehen vor einem komplett weißen Hintergrund großartig aus.

Bei maximaler Hintergrundbeleuchtung besteht die Gefahr, dass das vom Hintergrund reflektierte Licht so stark ist, dass die gesamte Szene mit Licht durchflutet wird.

Dadurch gelangte das Seitenlicht der Hintergrundlampen, ohne das Modell zu treffen, direkt auf den Hintergrund, beleuchtete ihn und wurde reflektiert, wodurch der Hintergrund vollständig weiß wurde, ohne dass ein Schatten vom Modell entstand, und die weißen Panels dienten als Hintergrundbeleuchtung. Reflektiert das vom Zeichenlicht fallende Licht.

Es stellte sich heraus, dass das Bild einen Kontrast zu den hervorragenden Details der Kleidung bildete.

Schema 3

Sehr einfache Schaltung. Als Hauptlicht verwendeten wir eine Octobox-Lampe.

Das Model spielte die Hauptrolle volle Höhe, und für die Hintergrundbeleuchtung verwendeten wir eine 30x180 cm große Stripbox, die wir links vom Modell installierten. Diese Stripbox ist praktisch für die Aufnahme von Models in voller Länge.

Das Endergebnis ist ein hell erleuchtetes Modell, das sich vom dunkelgrauen Hintergrund abhebt.

Schema 4

Schema mit einer Lichtquelle. Schlüssellicht von unserem Favoriten – ein Monoblock mit Octobox. An den Seiten des Modells befinden sich zwei breite reflektierende Paneele, die mit Licht gefüllt werden.

Dies reichte völlig aus, um ein interessantes Foto zu machen.

Wie Sie sehen, wird der Hintergrund gleichmäßig ausgeleuchtet.

Warum habe ich Octobox als meinen Favoriten bezeichnet? Mir gefiel es immer – ganz weich, fast wie ein Regenschirm, aber leicht kontrollierbares Licht. Und im Gegensatz zu einer normalen Softbox gibt es in den Pupillen des Modells kein quadratisches Highlight.

Schema 5

In diesem Schema wurde die Octobox, eine Backing-Stripbox, die durch einen Reflektor vom Hintergrund getrennt ist, damit sie weniger Einfluss auf den Hintergrund hat, zur Schublade.

Um einen Farbverlauf auf dem Hintergrund zu erzielen, haben wir einen Schokoriegel mit Reflektor und Waben installiert.

Ein heller Fleck auf grauem Hintergrund erweckte das Bild zum Leben.

Mit genügend Fantasie verleihen auf einer Hintergrundlampe installierte Farbfilter dem Bild den gewünschten Effekt und verwandeln einen sanften grauen Hintergrund in Farbe. Die Spotgröße kann einfach durch den Einbau eines Wabengitters unterschiedlicher Stärke angepasst werden.

Schema 6

Im vorherigen Frame haben wir einen einheitlichen dunkelgrauen Hintergrund erhalten.

Indem wir dem Rahmen das Hintergrundlicht hinzufügten, das wir bereits mit einem Standardreflektor und einer Wabe verwendeten, beleuchteten wir den Hintergrund und veränderten die Stimmung im Rahmen.

Dieses Beispiel zeigt am besten, wie jedes Schema geändert und erweitert werden kann, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen.

Schema 7

Das Fotografieren eines ziemlich großen Ganzkörpermodells erforderte eine gleichmäßige Beleuchtung von der Ober- bis zur Unterseite des Bildes. Dies lässt sich leicht erreichen, indem man als Schlüssellicht eine Leuchte mit langer Stripbox verwendet.

Auch als Hintergrundbeleuchtung kam eine Stripbox zum Einsatz. An den Seiten des Modells wurden schwarze lichtabsorbierende Paneele angebracht. Das Licht der Quellen fiel auf das Modell und lichtabsorbierende Paneele verhinderten eine unkontrollierte Reflektion im Rahmen.

Schema 8

Als Hauptlicht verwendeten wir eine Octobox-Lampe.

Hinter dem Model links und hoch genug, um die Frisur hervorzuheben, wurde eine Hintergrundbeleuchtung mit Stripbox angebracht.

Dieses Inszenierungsschema ermöglichte es uns, die Hintergrundbeleuchtung leicht zu dimmen und das Modell mit Hintergrundbeleuchtung zu konturieren.

Schema 9

Im Studio kommt der Schirm eher selten zum Einsatz, unterwegs erfreut er sich jedoch aufgrund seiner Kompaktheit und schnellen Einsatzbereitschaft großer Beliebtheit.

Für das Hauptlicht verwendeten wir eine silberne Schirmquelle, die ein weiches, einhüllendes Licht erzeugt, das äußerst schwer zu kontrollieren ist.

Das Licht breitet sich von der Quelle in einer kontinuierlichen Lichtwelle aus und beleuchtet fast alles, was sich ihm in den Weg stellt. In unserem Fall wurde ein großer Parabolschirm verwendet, dessen Lichtstrahl durch einfaches Bewegen der Lichtquelle auf der Schirmachse (näher zum Schirm oder weiter weg) noch steuerbar war;

Der Schirm war fast über dem Kopf des Fotografen, etwas rechts, angebracht und steil nach unten gerichtet.

Schema 10

Als Schlüssellicht verwendeten wir einen Beauty Dish. Um einen gezielteren Lichtstrahl zu erhalten, setzen Sie ein Wabengitter auf.

Auf beiden Seiten des Modells wurden lichtabsorbierende Paneele, die sogenannten französischen Flaggen, angebracht. Vor einem komplett schwarzen Hintergrund erschien ein Model in einer schwarzen Lederjacke, angestrahlt von einem schmalen Lichtstrahl.

Um zu verhindern, dass die Jacke mit dem Hintergrund verschmilzt, haben wir den Hintergrund mit einem Standardreflektor beleuchtet.

Ergebnisse

Abschließend möchte ich sagen, dass gute Aufnahmen sowohl mit einer als auch mit zwei Lichtquellen möglich sind und diese nach Ihren Vorstellungen kombiniert werden können. Durch die Verwendung von drei Lichtquellen beim Fotografieren sind Ihren Möglichkeiten praktisch keine Grenzen gesetzt. Nicht umsonst produzieren und vertreiben viele namhafte Unternehmen, darunter auch Hensel, Beleuchtungsgeräte, komplette Sets aus drei Beleuchtungskörpern und lichtformende Vorsätze, verpackt in einem praktischen Markenkoffer.

Hinter den Kulissen

Danksagungen

Vielen Dank für die technische Unterstützung bei der Organisation der Dreharbeiten hensel-studio.ru, exklusiver Vertriebspartner Hensel-Produkte in Russland.

Team

• Fotograf und Stil: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
• Autor und technischer Spezialist:

Ohne was kann Fotografie nicht sein? Genau: kein Licht. Es gibt zwei Hauptlichtarten: natürliches und künstliches. Natürlich ist die Sonne natürlich. Künstlich wird in konstant und gepulst unterteilt. Heute sprechen wir über künstliches Konstantlicht, also über die Arbeit im Studio. Das Thema des heutigen Artikels sind zehn Grundmuster für die Fotografie.

Lassen Sie uns gleich entscheiden, welche Arten von Studiolicht es gibt.

Es gibt vier davon: Hintergrund, Hintergrund, Füllung, Zeichnung. Nach der klassischen Tradition sollten sie in der entgegengesetzten Reihenfolge zu der hier angegebenen Reihenfolge platziert werden. Aber wir glauben, dass sich die Zeiten ändern und nichts stillsteht, auch die Fotografie nicht.

Eigenschaften von Licht

Es gibt Kriterien, nach denen Licht bewertet wird. Und Sie müssen sie alle verstehen, damit Sie den Inhalt unseres Artikels leichter verstehen können.

• Weiches/hartes Licht. Das ist eine Eigenschaft der Natur des Lichts. Weiches Licht wird oft mit „diffus“ gleichgesetzt, was nicht ganz stimmt. Das ist ein einseitiges Verständnis. Besser gesagt: Bei weichem Licht ist die Lichtoberfläche im Vergleich zum Objekt größer. Hart ist gerichtetes Licht (es erzeugt tiefe Schatten, der Farbverlauf ist gering und der Kontrast ist hoch). Harte Sachen haben mehr Dramatik und Helligkeit.
• Wie bekommen wir Licht? Welcher Charakter: gerichtet, diffus oder reflektiert?
• Direktionalität. Das Modell wird als Bezugspunkt genommen und so relativ zu ihm ausgerichtet (frontal, seitwärts, hinten, nach oben oder unten), so nennt man die Richtung.
• Art der Quelle. Hier haben wir angefangen. Das heißt, wir sprechen von künstlichem oder natürlichem Licht.
• Farbtemperatur(gemessen in Kelvin). Dieser Wert charakterisiert die Wärme oder Kälte des Lichts. Das Konzept der Farbtemperatur ist untrennbar mit einem anderen Grundbegriff verbunden: dem Weißabgleich.

Arten von Lichtquellen

Hintergrund

Hintergrundlicht beleuchtet, wie der Name schon sagt, den Hintergrund. Es verwendet gerichtetes oder weiches und diffuses Licht. Die Hauptaufgabe des Hintergrundlichts besteht darin, das Motiv hervorzuheben, das Modell vom Hintergrund abzuheben. Wenn Sie einen perfekten weißen Hintergrund erhalten möchten, sollten Sie das Licht stärker auf den Hintergrund als auf das Objekt richten.

Wenn Sie einen farbigen Hintergrund haben und vor der Aufgabe stehen, das fotografierte Motiv hervorzuheben, wird weniger starkes Licht auf den Hintergrund als auf das Modell gerichtet. Je nach gestellter Kreativaufgabe wird die Hintergrundbeleuchtung eingestellt.

Zurück (zurück)

Vom Wort Zähler (Zähler). Wie der Name schon sagt, ist es für die Erstellung der Gliederung verantwortlich. Wird hinter dem Modell platziert (zwischen Motiv und Hintergrund). Die mit diesem Licht erzeugte Lichtkontur kann mehrere Funktionen haben: Nachahmung von Luftschleier, Beleuchtung von Texturen, Spiel mit Licht auf transparenten und durchscheinenden Motiven.

Dementsprechend gilt: Je näher die Lichtquelle an der Kamera ist, desto größer ist der Konturstreifen, je weiter entfernt, desto schmaler. Ist es mehr oder weniger klar?

Füllstoff

Wie bereits erwähnt, beginnt in der klassischen Fotografie die Geschichte der Lichtquellen damit. Die Funktion dieser Lichtquelle besteht darin, das Modell ausgewogen auszuleuchten, also die Details deutlich sichtbar zu machen und im Gegenteil sichtbare Schatten zu entfernen. Beim Aufbau können Sie sich auf Ebenen verlassen.

Wenn die Schatten zwanzig bis dreißig Stufen erreichen, wird eine Auffüllung mit Licht hinzugefügt. Außerdem wird ein Nivellierlicht ausgelöst. Es ist für die Ausleuchtung der Schattenbereiche des Modells verantwortlich und wird auf eingestellt gegenüberliegende Seite von der zeichnenden Person.

Zeichnen (Schlüssellicht)

Es wird auch „Schlüssellicht“ genannt. Dies ist das Hauptlicht in jedem Schema.

Er ist seinem Namen entsprechend für das Zeichnen der Hauptvolumina, Formen und Texturen des Modells verantwortlich. Normalerweise wird ein Seitenlicht verwendet, das etwas höher als der obere Punkt des Modells angebracht ist.

Wie wird das Licht eingestellt?

1. Stellen Sie die Lichtquelle auf mittlere Leistung ein;
2. Wir nehmen einen Testrahmen und analysieren die resultierende Version;
3. Wir nehmen Anpassungen an der Leistung vor – mehr oder weniger (je nachdem, was wir benötigen);
4. Zur nächsten Quelle wechseln.

Standard-Kameraeinstellungen für Studioaufnahmen:

• ISO – 100, Verschlusszeit – 1/160, F – 8.

Zehn Schemata für Studioaufnahmen

Der Höhepunkt unseres Programms. Bevor wir zum Hauptthema übergehen, weisen wir darauf hin, dass es wichtig ist, zunächst zu lernen, wie man zwei Lichtquellen steuert. Wenn Sie sie erst einmal perfekt beherrschen, werden weder fünf noch sechs noch fünfzehn Quellen für Sie ein Problem darstellen. Außerdem sind zwei Quellen Standard.

Schema Nummer eins

Hier kommen ein Monoblock und eine Platte zum Einsatz. Ja, der Hintergrund ist weiß. Die Ausgabe ist eine harte Zeichnung mit einem klaren Übergang zwischen Schatten und Licht, ohne Farbverlauf (weicher Übergang).

In diesem Fall befindet sich das Modell nahe am Hintergrund. In diesem Fall erzeugt das Frontlicht einen guten, dichten und kurzen Schatten. Es sieht sehr cool aus. Was den Schokoriegel betrifft, so richten sich die Einsatzmöglichkeiten nach dem Konzept Ihres Autors. Lassen Sie sich eine Vorstellung davon geben: Wenn sich der Monoblock über dem Modell befindet, ist die Länge des Schattens länger. Und je höher, desto länger. In diesem Fall empfehlen wir die Verwendung eines Kranständers, der zweifellos Vorteile gegenüber einem herkömmlichen Ständer hat, da er direkt gegenüber dem Aufnahmeobjekt platziert werden kann und Sie während des Vorgangs nicht stört.

Schema Nummer zwei

In diesem Fall meinen wir die Verwendung von zwei Quellen (zwei Monoblöcke plus zwei weiße Schirme). Und ein weißer Hintergrund. Wir platzieren das Licht auf einer diagonalen Ebene. Das Schlüssellicht, also das Mallicht, ist hier die Hauptquelle.

Es verleiht Weichheit. Als nächstes kommt der Füller, er erfüllt eine Hilfsfunktion, das heißt, er soll Lücken in den Schatten rechts schließen. Außerdem verleiht es der Porträtfotografie mehr Volumen. Wir empfehlen, das Motiv zu ¾ zur Kamera zu drehen. Das Hauptlicht wird gegenüber/leicht über dem Gesicht platziert. Der Füller ist auf Schulterhöhe ausgerichtet. Das Licht auf dem Hintergrund sollte gleichmäßig verteilt sein. Passen Sie die Leistung an und versuchen Sie, den Winkel der Quellen leicht zu ändern.

Schema Nummer drei

Ausrüstung: Monoblöcke, weißer Hintergrund und Regenschirme Weiß. Wir platzieren das Licht auf Augenhöhe / leicht über dem Objekt – rechts und links. Tiefe Schatten sind ausgeschlossen.

Schema Nummer vier

Eine Quelle. Ausrüstung: Monoblock, ein transparenter Regenschirm und schließlich den weißen Hintergrund in Schwarz ändern. Der Monoblock wird auf Kopfhöhe angezeigt. Das Ergebnis sollte Tiefe und Charakter im Foto sein.

Eine andere Sache ist, dass diese Option für einige Modelle geeignet ist, für andere jedoch nicht. Bitten Sie sie, sich etwas vom Hintergrund zu entfernen.

Schema Nummer fünf

Zwei Quellen. Monoblock, transparente Schirme, dazu ein schwarzer Hintergrund. Wir haben zwei Quellen angegeben linke Seite und nach rechts, leicht diagonal zum Objekt. Das Schlüssellicht übernimmt die Rolle des Hauptlichts, daher platzieren wir es links.

Dadurch erscheint auf dem Gesicht des Models ein Lichtdreieck. Wir platzieren die Hintergrundbeleuchtung auf der rechten Seite. Mit ihrer Hilfe verleihen wir dem Objekt Volumen, indem wir die Figur und die Haare hervorheben. Sie können den Hintergrund etwas aufhellen, wodurch wir einen dunkelgrauen Farbverlauf erhalten. Experimentieren Sie mit der Stärke des Lichts und seinem Winkel sowie der Position des Modells relativ zum Hintergrund.

Schema Nummer sechs

Zwei Quellen plus schwarzer Hintergrund, ein Diffusor („Becher“ im Lieferumfang des Monoblocks enthalten). Jede der Quellen wird jeweils diagonal rechts und diagonal links vom Objekt platziert.

Das Schlüssellicht (Hauptlicht) wird vor dem Modell platziert, wodurch wir eine gleichmäßige Beleuchtung der Szene im gesamten Aufnahmeraum erreichen. Die zweite, hintere Quelle wird hinten und rechts platziert.

Eine zusätzliche Quelle erhöht die Steifigkeit des Lichtschlüssels und erhöht gleichzeitig das Volumen. Der Diffusor sorgt für kühle Licht-Schatten-Übergänge, die sich durch besondere Steifigkeit auszeichnen, ohne Farbverlauf.

Schema Nummer sieben

Ausgangsdaten: ein paar Quellen (Monoblöcke, Regenschirme), weißer Hintergrund. Wir stellen das Licht links und rechts im 90-Grad-Winkel ein. Der Zweck von Lichtquellen besteht darin, zu füllen. Als Ergebnis erhalten wir auf der linken und rechten Seite ein schönes Schnittmuster.

Interessant ist, dass wir im Zentrum der fotografierten Person tiefe Schatten bekommen. Das Porträt fällt ausdrucksstark, sogar brutal aus. Dementsprechend ist dies eine eher für männliche Models geeignete Option. Der weiße Hintergrund ist nicht reinweiß, sondern nimmt Grautöne an.

Schema Nummer acht. „Hollywood-Porträt“

Monoblock-, Schalenreflektor, Monoblock- und Becherreflektor. Hier arbeiten wir mit einem weißen Hintergrund. Die Platte wird vorne direkt über der Augenlinie des Motivs platziert. Das Ergebnis ist ein „Schmetterling“, also ein interessanter Schatten, der von der Nase des Modells fällt.

Der Name des Vorhabens wird damit gerechtfertigt, dass es in der amerikanischen Filmindustrie durchaus eine Tradition gibt, solche Porträts anzufertigen. Je höher wir das reflektierende Licht platzieren, desto länger ist der Schatten, der von der Nase geworfen wird. Wir platzieren das Modell einen Meter vom Hintergrund entfernt, ein Schatten sollte darauf fallen. Der Rahmen zeichnet sich durch Dichte aus.

Die Hintergrundbeleuchtung stellen wir zusätzlich hinter dem Modell auf Schulterhöhe ein. Das Ergebnis ist Haarzeichnung plus Volumen.

Schema Nummer neun

Diese Option ähnelt dem dritten Schema. Monoblöcke werden genauso installiert.

Die Schirme sind weiß und der Hintergrund hat die gleiche Farbe. Aber hier verwenden wir kein gepulstes Licht. Hier ist die Lichtleistung geringer, wodurch eine geringe Schärfentiefe erzielt werden kann, was für ein Porträt sehr cool ist.

Das letzte Schema. Rembrandt

Eines der gebräuchlichsten und effektivsten Schemata. Es wirkt auf den Kontrast zwischen den dunklen und hellen Teilen des Fotos, wodurch ein solches Volumen entsteht. Benannt nach dem Renaissance-Künstler, weil es seine Lieblingstechnik war, mit Licht und Schatten zu spielen. Gilt heute als Klassiker der Porträtfotografie.

Es wird eine Quelle verwendet (wo wir angefangen haben, werden wir auch enden). Es wird in einem Abstand von 1,5 Metern zum Modell über dem Kopf und 2 Meter von der Kamera entfernt platziert. Der Einfallswinkel des Lichts beträgt fünfundvierzig Grad.

Der Abstand zwischen Kamera und Modell hängt auch von der Art des Lichts sowie von den individuellen Merkmalen des Erscheinungsbilds des Modells ab. Wir verwenden ein Hauptlicht und einen Reflektor (45 Grad vom Blitz entfernt), um die Schatten hervorzuheben und auch um die Elemente des Fotos nicht in den Schatten zu verlieren.

Epilog

Abschließend möchten wir sagen, dass es in unserem Geschäft vor allem auf Übung, Übung und noch einmal Übung ankommt. Und es spielt keine Rolle, wie diese Schemata heißen, es ist wichtig, dass es für Sie nicht wie eine Abstraktion klingt. Probieren Sie es aus, experimentieren Sie und Sie werden Erfolg haben.

Hallo an alle, die entschieden haben, dass Fotografie für ihn interessant ist und es sich lohnt, mehr darüber zu lernen. Mein Name ist Yuriy Shevchenko und im Moment liegt mein Schwerpunkt auf der Porträtfotografie.
In ihren Artikeln konzentrieren sich Autoren manchmal auf Aufnahmebedingungen: bei natürlichem Licht oder im Freien, im Weitwinkel oder bei offener Blende. Etwas ähnlich wie Sektierertum. Aber lohnt es sich, sich Grenzen zu setzen? Ehrlich gesagt war ich selbst ein großer Befürworter offener Blenden und natürlichem Licht (die Canon 85L „regierte“ bei allen Aufnahmen), mied Studios und mochte keine Blitze. Aber dann wurde mir langweilig. Natürliches Licht lässt sich nicht steuern, es kann nicht stärker gemacht oder an einen anderen Ort verlegt werden.

Aber wir alle wissen, dass Fotografie das Malen mit Licht ist. Warum sollten Sie sich einschränken? Um nicht in der Argumentation hängen zu bleiben, hier mein Beispiel. Bei dieser Fotoserie handelt es sich um ein Fotoshooting eines Models für ihr Portfolio. Es war als Fotoshooting im Noir-Stil konzipiert. Es wurden sehr harte Quellen verwendet: ein Reflektor mit Waben, eine Röhre und ein Reflektor (um Schatten hervorzuheben).

Die Aufnahme erfolgte mit Blendenöffnungen von f/8 bis f/11, um den Hintergrund in den Schatten zu bringen. Mir gefiel dieses Muster und ich beschloss, es das nächste Mal noch komplizierter zu machen. Das letzte Foto wurde mit einer der härtesten Quellen aufgenommen – einer Röhre mit Waben.

Wie Sie sehen, können Sie auch mit Hilfe von hartem Licht und einer sehr geschlossenen Blende die für das Foto nötige Atmosphäre und Stimmung erzeugen. Mit all dem wollte ich Folgendes sagen: Sie sind der Autor, Sie sind der Schöpfer Ihrer Fotografie. Lernen Sie nicht nur, die Richtung des Lichts zu erkennen und das Modell darunter zu platzieren, sondern auch, es zu steuern. Und zwar nicht nur impulsiv oder konstant, sondern beliebig. Dazu müssen Sie auch das Denken in den Drehprozess einbeziehen. Bevor Sie den Auslöser drücken, stellen Sie sich Fragen: „Warum mache ich dieses Foto?“, „Was möchte ich den Leuten zeigen?“, „Welche Werkzeuge benötige ich dafür?“ Es gibt unterschiedliche Bedingungen und unterschiedliche Szenen, in denen es logisch und angemessen wäre, sowohl natürliches als auch künstliches Licht oder gepulstes oder konstantes Licht zu verwenden, und manchmal muss man in der Lage sein, all dies zu kombinieren. Mir gefällt wirklich, was Sie zu diesem Thema gesagt haben.
Einer meiner Lieblingsautoren, einer, der das Licht meisterhaft beherrscht, ist Ilya Rashap: „Entscheiden Sie selbst: In Ihrer Fotografie verlassen Sie sich mit eingezogenem Schwanz auf äußere Umstände oder schalten den „Gott-Modus“ ein, wenn die Umstände bereits davon abhängen Du "
Habt eine schöne Welt!

Lesen Sie unser Material zum Fotografieren mit nur einer Lichtquelle. Es wird sowohl für Anfänger als auch für Amateurfotografen nützlich sein!

Im Studio gibt es viele Methoden und Arten der Beleuchtung. Angefangen bei der Beleuchtung mit einer einzigen Quelle bis hin zur Verwendung mehrerer Quellen zusammen mit diffusen Schirmen und Schirmen. Ich möchte mit den Grundlagen beginnen, weshalb wir in diesem Artikel über die Beleuchtung mit einer einzigen Lichtquelle sprechen.

Obwohl diese Beleuchtungsmethode in der Studiofotografie von Fotografen kaum genutzt wird, haben wir versucht, Illustrationen auszuwählen, die diese Beleuchtungsschemata möglichst vollständig widerspiegeln, auch wenn Fotografen bei der Erstellung mehr als eine Lichtquelle verwendet haben.

Theoretisch ist natürliches Licht die beste Lichtquelle, da die Sonne selbst eine einzige Quelle ist. Allerdings ist die Beleuchtung aus einer Quelle im Studio nie dasselbe wie bei direkter Sonneneinstrahlung, da sich die Lampen im Studio immer sehr nah am Motiv befinden.

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Befindet sich die Lichtquelle direkt über der Kamera, genau über der optischen Achse des Objektivs, entstehen unter dem Kinn und im Hintergrund unter den Haaren recht scharfe Schatten. Die Augen sind jedoch gut beleuchtet. bitte beachten Sie direkte Beleuchtung verleiht dem Haar einen besonderen Glanz. Aber es gibt auch ein großes „Aber“, in diesem Fall modelliert das Licht nicht die Form des Gesichts und es fällt recht breit aus, mit kleinen Merkmalen.

Beleuchtung im 45-Grad-Winkel

Die Hauptaufgabe eines solchen Lichts besteht darin, die wichtigsten Elemente zu beleuchten und das Volumen und die Form des fotografierten Objekts oder Modells hervorzuheben. Diese Art von Licht wird selten allein verwendet, da es eine kontrastreiche Beleuchtung bietet, die aufgrund des großen Helligkeitsbereichs die Erkennbarkeit von Details erschwert.

Beleuchtung im 90-Grad-Winkel

Eine rein seitliche Beleuchtung teilt das Gesicht scharf in beleuchtete und schattige Hälften. Dadurch erscheint das Gesicht deutlich schmaler, die Schattenseite erscheint jedoch breiter als die beleuchtete Seite. Dies lässt sich vermeiden, indem man den Hintergrund sehr dunkel macht.
Bedenken Sie, dass bei dieser Beleuchtung die Augen schwach beleuchtet werden und die Nase sich verlängert. Haare werfen einen Schatten auf die Stirn. An der Schnittstelle zwischen Licht und Schatten auf der beleuchteten Seite beginnt die Struktur der Haut immer stärker hervorzutreten.

Beleuchtung von oben

Bei Beleuchtung von oben befindet sich die Quelle direkt über dem Kopf und leicht vor dem Modell. Die Nase wirft einen deutlichen Schatten senkrecht nach unten auf die Lippe, die Augen werden durch die Augenbrauen und die Stirn beschattet, auf die wiederum der Schatten der Haare fällt. Wangenknochen sind deutlich sichtbar. Ein solches Schema kann geben gute Ergebnisse mit einigen Arten von Gesichtern.

Direkte Beleuchtung von unten

Bei Beleuchtung von unten durch eine Lichtquelle, die vor dem Modell auf Bodenhöhe positioniert ist, erzeugt das Gemälde einen dramatischen und gespenstischen Eindruck. Diese Art der Beleuchtung ist niemals natürlich, es sei denn, das Motiv liegt. Den gleichen Effekt erzielt die Theaterbeleuchtung von niedrigen Punkten aus.

Hintergrundbeleuchtung

Bei Gegenlicht, also wenn sich die Lichtquelle genau hinter dem Model befindet und hinter ihrem Kopf verborgen ist, entsteht ein Silhouettenbild. Der Lichtstrahl bildet einen leuchtenden Heiligenschein oder Heiligenschein auf den Haaren und Schultern. Die Form lässt das Porträt unverkennbar erkennen, im Gesicht wird jedoch kein einziges Detail herausgearbeitet.

Hintergrundbeleuchtung wird auch Kontur- und Akzentlicht genannt. Es zeigt die Form des gesamten fotografischen Objekts oder eines Teils davon und „reißt“ das Objekt auch vom Hintergrund ab. Um eine helle Konturlinie zu erhalten, wird die Hintergrundbeleuchtungsquelle in geringem Abstand hinter dem Motiv platziert. Sie können die Stärke der Lichtkonturlinie in einem Foto anpassen, indem Sie die Intensität der Hintergrundbeleuchtung erhöhen oder verringern.

Beleuchtung im 45-Grad-Winkel mittels Diffusorschirm

Sanftes Licht in einem Winkel von 45 Grad gilt im Allgemeinen als am besten für die allgemeine Porträtfotografie. Um dieses Licht zu erzeugen, werden Softboxen und reflektierende Platten, Lichtplatten und Lichtscheiben verwendet.

Seitenprofilbeleuchtung

Für Vollprofilaufnahmen wird eine Beleuchtung senkrecht zur Kamera verwendet; In diesem Fall kann die Beleuchtung direkt oder diffus erfolgen. Dies bestimmt die Schärfe der Modellierung der Gesichtskontur. Die Augen erscheinen vollständig beleuchtet. Um einen leichten Schatten durch die Nase zu vermeiden, sollte die Lichtquelle etwas näher am Modell als an der Kamera positioniert werden. Sie können Fülllicht oder Haarbeleuchtung hinzufügen, um den Schatten hinter dem Kopf abzumildern.

Mit welchen Methoden können Sie das Licht mildern?

- Diffusion. Zwischen dem Motiv und der Lichtquelle muss ein lichtdurchlässiger Gegenstand, nämlich ein Regenschirm, eine Softbox, eine Oktabox oder ein Diffusor, platziert werden.

- Spiegelung. Positionieren Sie Ihr Motiv so, dass nur reflektiertes Licht darauf trifft. Aus diesem Grund richten Fotografen bei Innenaufnahmen den Blitz auf die Decke. Es ist zu berücksichtigen, dass bei der Abschwächung des Lichts durch Streuung oder Reflexion ein erheblicher Teil davon verloren geht und die Ausleuchtung des Motivs abnimmt, wodurch eine Anpassung der Aufnahmeparameter (Erhöhung) erforderlich ist Leistung der Lichtquelle verringern oder Verschlusszeit erhöhen, Blende öffnen, ISO erhöhen).

Welche Eigenschaften hat weiches Licht? Im Gegensatz zu Hart verbirgt es Fehler und Defekte der zu entfernenden Oberfläche gut, macht die Haut des Models attraktiver und macht den Übergang zwischen Schatten- und Lichtbereichen unsichtbarer.
Natürlich erzeugt die Beleuchtung aus mehreren Quellen einen viel interessanteren Eindruck, aber darüber werden wir in einem der folgenden Themen sprechen. Wenn Sie also unsere Veröffentlichungen verfolgen möchten, vergessen Sie nicht, unser LiveJournal zu abonnieren.

Bei der Erstellung des Artikels wurden Materialien aus David Kilpatricks Buch „Light and Illumination“ verwendet. Vielen Dank für die Bereitstellung der Illustrationen.