Vale la pena decir de inmediato que la eficiencia de estos circuitos es la más alta entre todos los demás circuitos. Con la ayuda de una sola fuente, puede obtener quizás los retratos más artísticamente expresivos. Por supuesto, estos esquemas no son universales y no cubren toda la gama de necesidades del fotógrafo en el estudio, por ejemplo, son bastante difíciles de gestionar cuando se fotografían composiciones grupales o los rasgos de algunas personas retratadas; Sin embargo, a pesar de su eficiencia y su control bastante simple al fotografiar un modelo, el esquema con una fuente de luz sigue siendo uno de los más populares y demandados. Primero, veamos cómo se puede colocar la fuente en relación con el modelo.
Así es como se verá el patrón de corte bajo diferentes opciones de iluminación:
Iluminación frontal y diagonal frontal (luz principal a la izquierda)
Iluminación lateral (luz de tecla izquierda) y iluminación trasera diagonal (luz de modelado)
Retroiluminación(retroiluminación)
La fuente de luz está situada ligeramente por encima de la cabeza del modelo. Si lo configuras demasiado alto, las sombras se deslizarán hacia abajo, obtendrás sombras debajo de los ojos y una sombra larga en la nariz. Si es demasiado bajo, las sombras aumentarán y la cara se verá amplia y espeluznante.
A continuación se muestran las opciones de luz superior e inferior, como ejemplo de distribución de sombras.
Luz superior y luz inferior
Ahora veamos ejemplos específicos de cómo funciona un circuito con una fuente de luz. Aquí juegan un papel importante las boquillas y los reflectores. Utilizando un reflector, tira o placa (y panales para ellos), softboxes, reflectores, pantallas (superficies opacas), etc., podemos conseguir una amplia variedad de patrones de luces y sombras.
Aquí utilizamos una barra de chocolate, un plato y un fondo blanco. Como resultado, obtenemos un patrón rígido de luces y sombras, con transiciones claras entre ellas. El modelo debe colocarse lo más cerca posible del fondo para que la fuente de luz frontal cree una sombra corta y densa sobre el fondo blanco. La altura del monobloque puede ser diferente, todo depende de la tarea en cuestión. Cuanto más alta sea la barra de chocolate en relación con el modelo, más larga será la sombra. Idealmente, necesitará un soporte tipo "grúa"; esto le permitirá colocar el monobloque estrictamente opuesto al modelo y nada interferirá con el disparo, como puede ser el caso cuando se utiliza un soporte normal.
Aquí usamos una barra de chocolate, un paraguas blanco “para iluminar” y un fondo negro. Este esquema de iluminación agregará profundidad y expresividad al retrato, aunque su especificidad es que no se adaptará a todos los modelos. En este caso, el modelo debe estar a cierta distancia del fondo. Por lo general, el monobloque se ubica al nivel de la cabeza del modelo.
Y nuevamente, un plato de belleza, pero en un ángulo de 45 a 50 grados. La luz incide localmente pero suavemente sobre el rostro del modelo, y el patrón de luces y sombras se crea girando la cabeza. Una ubicación cercana de la fuente de luz hará que las sombras sean más difíciles y "fallará" el fondo, haciéndolo de oscuro a negro. En esta situación, cuanto más lejos esté la fuente de luz, más grande será el punto de luz, más suaves serán las sombras y más claro será el fondo.
En este caso, no debes centrar tu atención solo en la cara, porque el modelo tiene muchas otras ventajas, por eso utilizamos una softbox, que nos permite conseguir un gran punto de luz y una luz suave. Pero para obtener un patrón de luces y sombras claro y sin diluir con sombras profundas que enfaticen el volumen y la textura del modelo, utilizamos una pantalla opaca (cartón, con un lado no más pequeño que el lado de la softbox), limitando el área. y proporciones de la softbox.
Un esquema bastante interesante es con una fuente y un reflector, cuando la fuente funciona como luz de modelado y el reflector actúa como luz de dibujo. Algunas tomas para ubicación correcta monobloque y un reflector girado hacia el lado plateado, y el retrato está listo. Simplemente hable con el modelo: el reflejo de la luz piloto de la fuente de luz pulsada debe ubicarse en el centro del reflector. No olvides que este último se encuentra por encima del nivel de la cabeza del modelo. De esta manera solucionamos dos problemas importantes a la vez: la luz del monobloque no queda oscurecida por la persona retratada y la fuente de luz reflejada está en el lugar correcto.
Se obtienen resultados interesantes utilizando una fuente de luz ubicada desde arriba exactamente encima del modelo en la "grúa". En cuanto a los accesorios, puede ser un reflector, que produce una luz intensa y sombras claras (y aquí vale la pena jugar con la ubicación de la fuente "más lejos o más cerca"), o una caja de luz, cuyo uso se puede ver en la ejemplo.
Una fuente de luz utilizada para esta fotografía fue un plato de belleza en forma de panal. La fuente se ubica encima del modelo mediante una grúa o un sistema de montaje colgante para que los bastidores no interfieran. La placa está dirigida hacia abajo en un ángulo de aproximadamente 60 grados. El monobloque con la boquilla se encuentra a medio metro de la cara del modelo. Tenga en cuenta que la luz en la cara del modelo y el punto de luz en el fondo provienen de la misma fuente, por lo que vale la pena jugar y hacer varias tomas para encontrar el patrón de corte.
Por supuesto todo esquemas de iluminación con una misma fuente de iluminación, que dan diferentes matices a la hora de crear un retrato fotográfico, no podemos considerarlos. Sí, para ser honesto, esto no es necesario: las opciones de equipo disponibles en los estudios fotográficos en los que fotografiarás son demasiado diferentes; su área y altura de techo; rasgos fisionómicos de los modelos y otros aspectos. Pero todavía revelaremos un secreto del esquema que estamos considerando hoy: una fuente de iluminación es ideal para tomar un retrato de un hombre mayor. Es la luz lateral nítida la que resalta especialmente favorablemente la escultura del rostro de un hombre, sus arrugas y su brutalidad...
... pero esto no significa que no pueda usarse para transmitir la textura de la piel de la mujer.
NÓTESE BIEN. Al disparar en el estudio, muchos fotógrafos novatos se pierden en la variedad de archivos adjuntos y una gran cantidad de fuentes. En realidad, no todo es tan complicado como parece, y hoy analizamos varias opciones para una iluminación interesante con 1 fuente y una boquilla. Puedes notar que durante el día, la mayoría de las veces observamos solo una fuente, esta fuente es el sol, se encuentra muy por encima de nuestros ojos y proporciona luz de la cual surgen sombras duras. Sin embargo, en tiempo nublado la luz es mucho más suave y, en consecuencia, las sombras no son tan duras y, por eso, a muchos fotógrafos les gusta fotografiar justo cuando el sol se esconde detrás de las nubes. Por lo general, los equipos de estudio están diseñados para que no dependamos de las condiciones climáticas y podamos crear la luz que necesitamos en el lugar que necesitamos. De hecho, al utilizar accesorios que suavizan la luz (softboxes, octoboxes, stripboxes, etc.), simulamos la iluminación en tiempo nublado, dispersando la luz del flash como las nubes dispersan el sol, y elevando la fuente a una gran distancia repetimos exactamente El patrón de iluminación que vemos en la calle. Recuerde los principios de la iluminación natural en la naturaleza; esto le ayudará a utilizar correctamente los esquemas descritos y a crear los suyos propios.
Diez esquemas de iluminación con un juego estándar de tres iluminadores Hensel.
Muchos fotógrafos se preguntan cómo configurar la luz en el estudio al realizar un retrato. Al darnos cuenta de que es muy difícil aprender sin ejemplos, decidimos escribir un artículo sobre fotografía de moda.
Para garantizar que los circuitos pudieran replicarse fácilmente en la mayoría de los estudios, utilizamos 3 monobloques Hensel 500 Integra.
Y los accesorios para dar forma a la luz más populares: octobox de 80 cm, paraguas plateado de 120 cm, plato de belleza, reflectores estándar, cajas de tiras de 60x120 cm y 30x180 cm (lo ideal sería que fueran iguales, pero tuve que trabajar con lo que tenía).
Además, utilizamos paneles reflectantes y banderas negras.
Esquema 1
 |
 |
Como luz principal se utilizó un dispositivo de iluminación con un paraguas plateado instalado ligeramente a la derecha de la cámara. Colocamos dos luces con cajas de listones a los lados y ligeramente detrás del modelo.
Para evitar que las luces de fondo afecten al fondo, instalamos paneles blancos entre el fondo y las lámparas. Los paneles cortaron el exceso de luz del fondo y la redirigieron al modelo, haciendo que la luz de fondo fuera más voluminosa, y el fondo en sí estaba iluminado solo por la luz principal.
La intensidad de la iluminación de fondo en este esquema se puede ajustar fácilmente mediante la posición de la luz principal. Si levantas más la lámpara con el paraguas y la inclinas más pronunciadamente hacia el modelo, entonces la luz principal incide sobre el modelo y solo la luz de la parte periférica superior de la octobox incide en el fondo, el fondo en este caso se vuelve más oscuro. .
Si baja el dibujo y lo gira más frontalmente, entonces, en este caso, mucha luz de la fuente principal caerá sobre el fondo, se volverá más blanco, pero puede aparecer una sombra del modelo en el fondo.
Esquema 2
 |
 |
Los modelos de ropa brillantes y de colores intensos lucen geniales sobre un fondo completamente blanco.
Cuando la luz de fondo está al máximo, existe el peligro de que la luz reflejada desde el fondo sea tan potente que inunde de luz toda la escena.
Como resultado, la luz lateral de las lámparas de fondo, sin incidir en el modelo, iba directamente al fondo, iluminándolo y reflejándose, dejando el fondo completamente blanco, sin sombra del modelo, y los paneles blancos sirvieron de contraluz. reflejando la luz que cae de la luz del dibujo.
La imagen resultó contrastar con excelentes detalles de la ropa.
Esquema 3
 |
 |
Muy circuito simple. Usamos una lámpara octobox como luz principal.
La modelo protagonizó altura completa, y para la iluminación de fondo utilizamos una caja de distribución de 30x180 cm de altura, que instalamos a la izquierda del modelo. Esta stripbox es conveniente para fotografiar modelos de cuerpo entero.
El resultado final es un modelo brillantemente iluminado que destaca sobre el fondo gris oscuro.
Esquema 4
 |
 |
Esquema con una fuente de luz. Luz clave de nuestro favorito: un monobloque con octobox. A los lados del modelo hay dos amplios paneles reflectantes para llenar de luz.
Esto resultó ser suficiente para obtener una fotografía interesante.
Como puede ver, el fondo está iluminado de manera uniforme.
¿Por qué llamé a octobox mi favorito? Siempre me gustó: bastante suave, casi como un paraguas, pero con luz fácilmente controlable. Y no hay ningún resaltado cuadrado en las pupilas del modelo, a diferencia de una softbox normal.
Esquema 5
 |
 |
En este esquema, el octobox, una caja de tiras de respaldo, separada del fondo por un reflector para que tenga menos influencia sobre el fondo, se convirtió en el cajón.
Para obtener un degradado en el fondo, instalamos una barra de chocolate con reflector y panales.
Un punto de luz sobre un fondo gris dio vida a la imagen.
Con suficiente imaginación, los filtros de color instalados en una lámpara de fondo agregarán el efecto deseado a la imagen y convertirán un fondo gris suave en color. El tamaño del punto se puede ajustar fácilmente instalando una rejilla alveolar de diferentes grados.
Esquema 6
 |
 |
En el cuadro anterior obtuvimos un fondo gris oscuro uniforme.
Al agregar al marco la luz de fondo que ya estábamos usando con un reflector estándar y un panal, iluminamos el fondo y cambiamos el ambiente en el marco.
Este ejemplo muestra mejor cómo se puede modificar y ampliar cualquier esquema para lograr un objetivo específico.
Esquema 7
 |
 |
Fotografiar un modelo bastante alto de cuerpo entero requería una iluminación uniforme desde la parte superior hasta la parte inferior del encuadre. Esto se puede lograr fácilmente utilizando una lámpara con una caja de tiras larga como luz principal.
También se utilizó una caja de tiras como luz de fondo. Se instalaron paneles absorbentes de luz negros a los lados del modelo. La luz de las fuentes incidía sobre el modelo y los paneles absorbentes de luz impedían su reflejo incontrolado en el marco.
Esquema 8
 |
 |
Usamos una lámpara octobox como luz principal.
Detrás del modelo de la izquierda se instaló una luz de fondo con una caja de tiras lo suficientemente alta como para resaltar el peinado.
Este esquema de puesta en escena nos permitió atenuar ligeramente la iluminación de fondo y delinear el modelo con luz de fondo.
Esquema 9
 |
 |
El paraguas rara vez se utiliza en el estudio, pero en la carretera es muy popular debido a su tamaño compacto y su rápida disponibilidad para trabajar.
Para la luz principal utilizamos una fuente tipo paraguas plateada, que produce una luz suave y envolvente que es extremadamente difícil de controlar.
La luz se propaga desde la fuente en una onda continua de luz, iluminando casi todo a su paso. En nuestro caso, se utilizó un gran paraguas parabólico, cuyo haz de luz todavía era controlable y se expandía o contraía simplemente moviendo la fuente de luz en el eje del paraguas (más cerca del paraguas o más lejos).
El paraguas estaba colocado casi por encima de la cabeza del fotógrafo, un poco hacia la derecha y orientado hacia abajo.
Esquema 10
 |
 |
Usamos un plato de belleza como luz principal. Para obtener un haz de luz más dirigido, coloque una rejilla alveolar.
A ambos lados del modelo se instalaron paneles absorbentes de luz, las llamadas banderas francesas. Sobre un fondo completamente negro apareció una modelo con una chaqueta de cuero negra, iluminada por un estrecho haz de luz.
Para evitar que la chaqueta se mezclara con el fondo, iluminamos el fondo con un reflector estándar.
Resultados
Para concluir esta reseña, quiero decir que se pueden hacer buenas tomas con una o dos fuentes de luz, combinándolas según su imaginación. El uso de tres fuentes de luz al disparar hace que tus posibilidades sean prácticamente ilimitadas. No en vano, muchas empresas conocidas, incluida Hensel, que producen y venden equipos de iluminación, juegos completos de tres iluminadores y accesorios formadores de luz, empaquetados en un práctico estuche de marca.
Entre bastidores
Expresiones de gratitud
Gracias por la asistencia técnica en la organización del rodaje hensel-studio.ru, distribuidor exclusivo Productos Hensel en Rusia.
Equipo
- Fotógrafo y estilo: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
- Autor y especialista técnico:
¿Sin qué no puede faltar la fotografía? Así es: no hay luz. Hay dos tipos de luz principales: natural y artificial. Natural es el sol, por supuesto. Artificial se divide en constante y pulsado. Hoy hablaremos de luz artificial constante, es decir, de trabajo en el estudio. El tema del artículo de hoy son diez patrones básicos para la fotografía.
Decidamos inmediatamente qué tipos de iluminación de estudio existen.
Hay cuatro: fondo, fondo, relleno, dibujo. Según la tradición clásica, se deben colocar en orden inverso al que aquí hemos indicado. Pero creemos que los tiempos cambian y nada permanece quieto, incluida la fotografía.
Características de la luz
Existen criterios mediante los cuales se evalúa la luz. Y debes entenderlos todos, para que te resulte más fácil comprender mejor el contenido de nuestro artículo.
- Luz suave/dura. Es decir, una característica de la naturaleza de la luz. Luz suave suele ser sinónimo de “difusa”, lo cual no es del todo cierto. Esta es una comprensión unilateral. Es mejor decir que con luz suave la superficie luminosa es mayor en comparación con el objeto. La luz direccional es difícil (crea sombras profundas, el gradiente es pequeño y el contraste es alto). Las cosas difíciles tienen más dramatismo y brillo.
- ¿Cómo conseguimos iluminación?¿Qué personaje: dirigido, difundido o reflejado?
- Direccionalidad. El modelo se toma como punto de referencia y así se dirige con respecto a él (frontal, lateral, atrás, arriba o abajo), así se llama dirección.
- Naturaleza de la fuente. Aquí es donde empezamos. Es decir, hablamos de luz artificial o natural.
- Temperatura de color(medido en Kelvin). Este valor caracteriza la calidez o frialdad de la luz. El concepto de temperatura de color está indisolublemente ligado a otro término fundamental: el balance de blancos.
Tipos de fuentes de luz
Fondo
La luz de fondo, como su nombre indica, ilumina el fondo. Utiliza luz dirigida o suave y difusa. La tarea principal de la luz de fondo es resaltar el sujeto, separar el modelo del fondo. Si quieres conseguir un fondo blanco perfecto, entonces debes dirigir la luz más potente al fondo que al objeto.
Si tiene un fondo de color y se enfrenta a la tarea de resaltar el sujeto que está fotografiando, entonces se dirige una luz menos potente al fondo que al modelo. Dependiendo de la tarea creativa planteada, se establece la luz de fondo.
atrás (atrás)
De la palabra contador (contador). Como sugiere el nombre, es responsable de crear el esquema. Colocado detrás del modelo (entre el sujeto y el fondo). El contorno de luz generado con esta lámpara puede tener varias funciones: imitación de la neblina del aire, iluminación de texturas, juegos de luz sobre objetos transparentes y translúcidos.
En consecuencia: cuanto más cerca esté la fuente de luz de la cámara, más grande será la franja de contorno y cuanto más alejada, más estrecha. ¿Está más o menos claro?
Relleno
Como ya hemos dicho, en la fotografía clásica la historia de las fuentes de luz comienza con ella. La función de esta fuente de luz es iluminar el modelo de forma equilibrada, es decir, hacer claramente visibles los detalles y, por el contrario, eliminar las sombras visibles. Al configurar, puede confiar en los niveles.
El relleno de luz se añade cuando las sombras alcanzan de veinte a treinta niveles. También se activa la luz de nivelación. Es responsable de iluminar las áreas de sombra del modelo y está configurado para lado opuesto de la persona que dibuja.
Dibujo (luz clave)
También se le llama “luz clave”. Ésta es la luz principal de cualquier esquema.
Él, según su nombre, es el encargado de dibujar los principales volúmenes, formas y texturas del modelo. Por lo general, se utiliza una luz lateral, que se eleva un poco más que el punto superior del modelo.
¿Cómo se regula la luz?
- Configure la fuente de luz a potencia media;
- Tomamos un marco de prueba y analizamos la versión resultante;
- Hacemos ajustes de potencia, más o menos (dependiendo de lo que necesitemos conseguir);
- Pasar a la siguiente fuente.
Configuraciones estándar de la cámara para filmación en estudio:
- ISO – 100, velocidad de obturación – 1/160, F – 8.
Diez esquemas para rodajes en estudio.
Lo más destacado de nuestro programa. Antes de pasar al tema principal, observamos que es importante aprender primero a controlar dos fuentes de luz. Una vez que los domines a la perfección, ni cinco, ni seis, ni quince fuentes serán un problema para ti. Además, dos fuentes son estándar.
Esquema número uno
Aquí se utilizan un monobloque y una placa. Sí, el fondo es blanco. El resultado es un dibujo duro con una transición clara entre sombra y luz, sin degradado (transición suave).
En este caso, el modelo se sitúa cerca del fondo. En este caso, la luz frontal dará una buena sombra densa y corta. Se ve muy bien. En cuanto a la barra de chocolate, las opciones de uso dependen del concepto de tu autor. Te damos una idea: si el monobloque se sitúa encima del modelo, la longitud de la sombra será mayor. Y cuanto más alto, más tiempo. En este caso, recomendamos utilizar un soporte de grúa, que tiene indudables ventajas sobre un soporte normal, ya que se puede colocar estrictamente frente al sujeto de la filmación y no interferirá con usted durante el proceso.
Esquema número dos
En este caso nos referimos al uso de dos fuentes (dos monobloques más dos paraguas blancos). Y un fondo blanco. Colocamos la luz en un plano diagonal. La luz principal, es decir, la luz de pintura, es aquí la fuente principal.
Da suavidad. El siguiente es el relleno, realiza una función auxiliar, es decir, está diseñado para eliminar huecos en las sombras de la derecha. También añade volumen a la fotografía de retratos. Recomendamos girar el sujeto ¾ hacia la cámara. La luz principal se coloca opuesta/ligeramente por encima de la cara. El relleno está orientado al nivel de los hombros. La luz del fondo debe distribuirse uniformemente. Ajusta la potencia e intenta cambiar ligeramente el ángulo de las fuentes.
Esquema número tres
Equipamiento: monoblocks, fondo blanco y sombrillas. blanco. Colocamos la luz a la altura de los ojos / ligeramente por encima del objeto, a derecha e izquierda. Se excluyen las sombras profundas.
Esquema número cuatro
Una fuente. Equipo: monoblock, un paraguas que es transparente y, finalmente, cambia el fondo blanco a negro. El monobloque se muestra a la altura de la cabeza. El resultado debe ser profundidad y carácter en la foto.
Otra cosa es que esta opción sirve para algunos modelos, pero no para otros. Pídale que se aleje un poco del fondo.
Esquema número cinco
Dos fuentes. Paraguas monobloque transparentes y fondo negro. Ponemos dos fuentes según lado izquierdo y hacia la derecha, ligeramente en diagonal con respecto al objeto. La luz principal hace el papel de luz principal, por eso la colocamos a la izquierda.
Gracias a ello, aparece un triángulo de luz en el rostro de la modelo. Colocamos la luz de fondo en el lado derecho, con su ayuda le daremos volumen al objeto resaltando la figura y el cabello. Puedes aclarar un poco el fondo, gracias a lo cual obtenemos un degradado gris oscuro. Experimente con la potencia de la luz y su ángulo, así como con la posición del modelo con respecto al fondo.
Esquema número seis
Dos fuentes más fondo negro, difusor (“copa” incluida con el monoblock). Cada una de las fuentes se coloca, respectivamente, en diagonal a la derecha y en diagonal a la izquierda del objeto.
La luz clave (luz principal) se coloca delante del modelo, gracias a lo cual conseguimos una iluminación uniforme de la escena en todo el espacio de rodaje. La segunda, fuente trasera, se sitúa al fondo y a la derecha.
Una fuente adicional agregará rigidez a la luz y al mismo tiempo agregará volumen. El difusor le ayudará a conseguir transiciones frescas de luces y sombras, caracterizadas por una rigidez particular, sin gradientes.
Esquema número siete
Datos iniciales: un par de fuentes (monobloques, paraguas), fondo blanco. Colocamos la luz a izquierda y derecha a 90 grados. El propósito de las fuentes de luz es llenar. Como resultado, obtendremos un hermoso patrón de corte en los lados izquierdo y derecho.
Es interesante que obtengamos sombras profundas en el centro de la persona fotografiada. El retrato resulta expresivo, incluso brutal. En consecuencia, esta es una opción más adecuada para los modelos masculinos. El fondo blanco no es blanco puro, sino que adquiere tonalidades grises.
Esquema número ocho. "Retrato de Hollywood"
Monobloque, reflector tipo plato, monobloque y reflector tipo copa. Aquí trabajamos con un fondo blanco. La placa se coloca al frente, justo por encima de la línea de los ojos del sujeto. El resultado es una “mariposa”, es decir, una interesante sombra que cae de la nariz del modelo.
El nombre del plan se justifica por el hecho de que en la industria cinematográfica estadounidense existe una tradición de realizar este tipo de retratos. Cuanto más alto coloquemos la luz reflectante, más larga será la sombra proyectada desde la nariz. Colocamos el modelo a un metro del fondo, debe caer una sombra sobre él. El marco se caracteriza por la densidad.
Colocamos la luz de fondo además, detrás del modelo, a la altura de los hombros. El resultado es un dibujo del cabello más volumen.
Esquema número nueve
Esta opción es similar al tercer esquema. Los monobloques se instalan exactamente de la misma forma.
Los paraguas son blancos y el fondo es del mismo color. Pero aquí no utilizamos luz pulsada. Aquí habrá menos potencia de luz, por lo que se puede obtener una profundidad de campo reducida, lo cual es genial para un retrato.
El último esquema. Rembrandt
Uno de los esquemas más comunes y efectivos. Trabaja el contraste entre las partes oscuras y claras de la foto, por lo que se obtiene dicho volumen. Lleva el nombre del artista del Renacimiento porque era su técnica favorita de jugar con luces y sombras. Ahora considerado un clásico de la fotografía de retrato.
Se utiliza una fuente (donde empezamos es donde terminaremos). Se coloca a una distancia de 1,5 metros con respecto al modelo, por encima de la cabeza y a 2 metros de la cámara. El ángulo de incidencia de la luz es de cuarenta y cinco grados.
La distancia entre la cámara y el modelo también depende de la naturaleza de la luz, así como de las características individuales de la apariencia del modelo. Usamos una luz clave y un reflector (a 45 grados del flash) para resaltar las sombras y también para no perder los elementos de la foto en las sombras.
Epílogo
En conclusión, queremos decir que lo principal en nuestro negocio es practicar, practicar y una vez más practicar. Y no importa cómo se llamen estos esquemas, es importante que no te parezca una abstracción. Prueba, experimenta y lo conseguirás.
Hola a todos los que han decidido que la fotografía les resulta interesante y sobre la que vale la pena aprender más. Mi nombre es Yuriy Shevchenko y actualmente mi prioridad es la fotografía de retratos.
En sus artículos, los autores a veces se centran en las condiciones de disparo: con luz natural o en exteriores, en gran angular o con apertura abierta. Ligeramente similar al sectarismo. ¿Pero vale la pena ponerse límites? Para ser honesto, yo mismo era un gran partidario de las aperturas abiertas y la luz natural (la Canon 85L "gobernaba" en todas las tomas), evitaba los estudios y no me gustaban los flashes. Pero luego me aburrí. La luz natural no se puede controlar, no se puede hacer más potente ni trasladar a otro lugar.
Pero todos sabemos que la fotografía es pintar con luz. ¿Por qué limitarte? Para no obsesionarse con el razonamiento, aquí está mi ejemplo. Esta serie de fotografías es una sesión de una modelo para su portafolio. Fue concebido como una sesión de fotos al estilo noir. Se utilizaron fuentes muy duras: un reflector con panal, un tubo y un reflector (para resaltar las sombras).
La fotografía se realizó con aperturas de f/8 a f/11 para oscurecer el fondo. Me gustó este patrón y decidí hacerlo aún más complicado la próxima vez. La última foto fue tomada con una de las fuentes más duras: un tubo con panales.
Como puedes ver, incluso con la ayuda de una luz intensa y una apertura muy cerrada, puedes crear la atmósfera y el ambiente necesarios para la foto. Con todo lo anterior quería decir lo siguiente: eres el autor, eres el creador de tu fotografía. Aprende no solo a ver la dirección de la luz y poder colocar el modelo debajo de ella, sino también a controlarla. Y no sólo impulsivo o constante, sino cualquiera. Para hacer esto, también es necesario incluir el pensamiento en el proceso de filmación. Antes de presionar el botón del obturador, hágase preguntas: “¿Por qué estoy tomando esta foto?”, “¿Qué quiero mostrarle a la gente?”, “¿Qué herramientas necesitaré para esto?” Hay diferentes condiciones y diferentes escenarios en los que sería lógico y apropiado utilizar tanto luz natural como artificial, o pulsada, o constante, y en ocasiones es necesario poder combinar todo esto. Me gusta mucho lo que dijiste sobre este tema.
Uno de mis autores favoritos, que domina con maestría la luz, es Ilya Rashap: “Decide tú mismo: en tu fotografía dependerás de las circunstancias externas con el rabo entre las piernas, o activa el “modo Dios” cuando las circunstancias ya dependerán de tú "
¡Que tengas un buen mundo!
Lea nuestro material sobre cómo tomar fotografías utilizando una sola fuente de luz. ¡Será útil tanto para fotógrafos principiantes como para fotógrafos aficionados!
Existen muchos métodos y tipos de iluminación en el estudio. Empezando por la iluminación con una única fuente, finalizando con el uso de varias fuentes junto con sombrillas y mamparas difusas. Me gustaría empezar por lo básico, por eso en este artículo hablaremos de la iluminación con una única fuente de luz.
Aunque los fotógrafos utilizan poco este método de iluminación en la fotografía de estudio, intentamos seleccionar ilustraciones que reflejen estos esquemas de iluminación lo más completamente posible, incluso si los fotógrafos utilizaron más de una fuente de luz al crearlas.
En teoría, la mejor fuente de luz es la luz natural, ya que el sol en sí es una única fuente. Pero la iluminación de una sola fuente en el estudio nunca es la misma que la luz solar directa, ya que en el estudio las lámparas siempre están ubicadas muy cerca del sujeto.
Nikon_light_1" height="466.6666666666667" src="https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png" title="Nikon_light_1" width="700">!}
Cuando la fuente de luz está situada directamente encima de la cámara, exactamente encima del eje óptico de la lente, aparecen sombras bastante nítidas debajo de la barbilla y al fondo debajo del cabello. Los ojos, sin embargo, están bien iluminados. tenga en cuenta iluminación directa Da un brillo especial al cabello. Pero también hay un gran “pero”, en este caso la luz no modela la forma del rostro, y resulta bastante ancho, con pequeños rasgos.
Iluminación en un ángulo de 45 grados.
La tarea principal de dicha luz es iluminar los elementos más importantes, enfatizar el volumen y la forma del objeto o modelo que se está fotografiando. Este tipo de luz rara vez se utiliza sola, ya que proporciona una iluminación contrastada, lo que dificulta la elaboración de detalles debido a la amplia gama de brillo.
Iluminación en un ángulo de 90 grados.
La iluminación puramente lateral divide claramente el rostro en mitades iluminadas y mitades en sombras. Como resultado, la cara parece mucho más estrecha, pero el lado oscuro parece más ancho que el lado iluminado. Esto se puede evitar oscureciendo mucho el fondo.
Hay que tener en cuenta que con esta iluminación los ojos se iluminan poco y la nariz se alarga. El cabello proyecta una sombra sobre la frente. La estructura de la piel comienza a destacarse cada vez más hacia la interfaz entre luz y sombra en el lado iluminado.
Iluminación desde arriba
Cuando se ilumina desde arriba, la fuente está directamente sobre la cabeza y ligeramente delante del modelo. La nariz proyecta una sombra clara verticalmente sobre el labio, los ojos están sombreados por las cejas y la frente, sobre la que cae a su vez la sombra del cabello. Los pómulos son claramente visibles. Tal esquema puede dar buenos resultados con algunos tipos de caras.
Iluminación directa desde abajo
Cuando se ilumina desde abajo desde una fuente situada frente al modelo a nivel del suelo, la pintura produce una impresión dramática y fantasmal. Este tipo de iluminación nunca es natural a menos que el sujeto esté acostado. La iluminación del teatro desde puntos bajos proporciona el mismo efecto.
Contraluz
Cuando está retroiluminada, es decir, cuando la fuente de luz está situada exactamente detrás de la modelo y oculta detrás de su cabeza, se crea una imagen de silueta. El chorro de luz forma un halo luminoso o halo en el cabello y los hombros. La forma permite reconocer inequívocamente el retrato, pero no se trabajará ni un solo detalle en el rostro.
La luz de fondo también se llama luz de contorno y de acento. Revela la forma de todo el objeto fotográfico o de cualquier parte de él, y también "arranca" el objeto del fondo. Para obtener una línea de contorno clara, la fuente de luz de fondo se ubica detrás del sujeto, a poca distancia de él. Puede ajustar el grosor de la línea de contorno de luz en una fotografía aumentando o disminuyendo la intensidad de la luz de fondo.
Iluminación en un ángulo de 45 grados mediante un paraguas difusor.
La iluminación suave en un ángulo de 45 grados generalmente se considera mejor para la fotografía de retratos en general. Para crear dicha luz, se utilizan cajas de luz y paneles reflectantes, paneles de luz y discos de luz.
Iluminación de perfil lateral
La iluminación perpendicular a la cámara se utiliza para fotografías de perfil completo; en este caso la iluminación puede ser directa o difusa. Esto determina la nitidez del esculpido del contorno facial. Los ojos aparecen completamente iluminados. Para evitar una ligera sombra en la nariz, la fuente de luz debe colocarse un poco más cerca del modelo que de la cámara. Puedes agregar luz de relleno o iluminación del cabello para suavizar la sombra detrás de la cabeza.
¿Qué métodos puedes utilizar para suavizar la luz?
- Difusión. Entre el sujeto y la fuente de luz se debe colocar un objeto translúcido, concretamente un paraguas, una softbox, una octabox o un difusor.
- Reflexión. Coloque al sujeto de modo que solo le llegue la luz reflejada. Por eso los fotógrafos disparan en interiores apuntando el flash al techo. Hay que tener en cuenta que al suavizar la luz por dispersión o reflexión, se pierde una parte importante de la misma y la iluminación del sujeto disminuirá, por lo que es necesario realizar ajustes en los parámetros de disparo (aumentar la potencia de la fuente de luz o aumentar la velocidad de obturación, abrir la apertura, aumentar ISO).
¿Qué características tiene la luz suave? A diferencia del duro, oculta bien las imperfecciones y defectos de la superficie que se elimina, hace que la piel del modelo sea más atractiva y hace que la transición entre las áreas de sombra y luz sea más invisible.
Por supuesto, la iluminación procedente de múltiples fuentes produce una impresión mucho más interesante, pero de esto hablaremos en uno de los siguientes temas. Por tanto, si quieres seguir nuestras publicaciones, no olvides suscribirte a nuestro LiveJournal.
En la preparación del artículo se utilizaron materiales del libro “Light and Illumination” de David Kilpatrick. Gracias por proporcionar las ilustraciones.