Jean Antoine Watteau anélkül kezdte útját a művészetben, hogy megpróbált utánozni valakit. Az ecsetjéből született műfaj különleges pozíciót kapott, sőt nevet is kapott - „gáláns ünnepségek”.
Az elismerés Watteau-t halála után érte. Alkotásai a szimbolisták és romantikusok ihletforrásává váltak, de életében a művész rövid pályafutása tele volt nehézségekkel.
Jean Antoine 1684. október 10-én született az észak-franciaországi Valenciennes kisvárosban, amely híres a helyi csipkeverők tudásáról. Egy szegény család negyedik gyermeke, Jean Antoine talán nem mutatta meg tehetségét. Furcsa módon apja, Jean Philippe volt az, aki először fedezte fel fia szépségvágyát. Egyszerű tetőfedő lévén, úgy döntött, hogy fiát festőtanoncnak helyezi el Geren város önkormányzatához, nehogy hiába ácsorogjon, ceruzavázlatokat készítsen a vándorművészek életéből. A tanítás elég gyorsan véget ért és teljesen haszontalan volt. A tanonc legjobb esetben is másolással foglalkozott, a fennmaradó időben ecsetet és vékony festékeket kellett mosnia.
Nem sokkal tanára halála után Antoine Watteau, ellenállva apja követelésének, hogy kövesse nyomdokait és legyen tetőfedő, elhagyta otthonát. Szándékában állt Párizsba eljutni, és tapasztaltabb mentort keresni magának. Egy fillér sem volt a zsebében.
Jean Antoine 1700-ban érkezett Párizsba, és az első hónapokban a szegénység határán billegett. De végül találtak neki munkát. A Pont Notre-Dame egyik kis üzletében ő és több más tanonc is olcsó vallási témájú festmények másolásával töltötte napjait. Különösen a Csodaműves Szent Miklós képei voltak keresettek. Watteau később bevallotta: olyan gyakran kellett megfestenie ezt a képet, hogy csukott szemmel le tudja rajzolni a szentet. A fizetés olyan csekély volt, hogy a művésznek az éjszakát a Notre-Dame de Paris boltívei alatt kellett töltenie, ugyanazon a helyen, ahol csavargók és koldusok találtak menedéket.
A fiatal festő élete kezdett javulni, amikor 1703-ban megismerkedett Jean Mariette-tel. Holland festménygyűjteménye lenyűgözte Watteau-t. , - mindegyik támasza lett további művészeti kutatásainak. Ott, amikor meglátogatta Mariette-et, Jean Antoine találkozott mentorával, Claude Gillot-val. Vezetése alatt Watteau megtette első lépéseit kedvenc vidéki jeleneteinek, színházi és úgynevezett gáláns témáinak a megalkotásában. Hamarosan útjaik Gillot-val elváltak, ahogy azt a kortársak hitték, Watteau szakmai féltékenysége és a kritikával szembeni intolerancia miatt. Ismeretes, hogy a művészek ezt követően igyekeztek nem is említeni egymás nevét.
Antoine Watteau első párizsi éveinek sorsa ellenére nem panaszkodhatott balszerencsére. Nem sokkal a Gillot-val való szakítás után diáknak fogadta a luxemburgi palota gyűjteményének kurátora, Claude Audran díszítőművész. Watteau-t azzal a lehetőséggel vonzotta, hogy nagyszabású projekteket és dekorációkat vállaljon, és fejleszthesse ornamentikával való munkaképességét, amit később gyakran alkalmazott munkáiban. Ugyanakkor Jean Antoine megismerkedett Rubens ritka festményeivel, és teljesen megdöbbentette és elbátortalanította a számára feltáruló képek.
Watteau szenvedélyesen álmodozott a Rómába jutásról, és belépett a Művészeti Akadémiára, és megpróbálta megnyerni a verseny nagydíját. De az első helyen egy bizonyos Antoine Grison végzett, aki később semmi jelentőset nem adott a világnak.
Watteau Párizsban készült munkái a korszakot tükrözték. A klasszicizmus teret vesztett, ezzel együtt a trendek és a divat a múlté lett. Minden, ami a művészettel kapcsolatos, megváltozott és alkalmazkodott a dolgok meglévő rendjéhez. Watteau eltért a korábbi mesterek pátoszától, de lelkében bálványai iránti vonzalmat ápolva saját útját követte. Festményei azt az életet tükrözték, amelyet Párizs nagy része akkoriban élt. A csarnokok és oszlopcsarnokok körüli ünnepélyes portrék teret adtak a vidéki tájaknak, az igénytelen életről és a természet hátterében elhelyezkedő kedves szórakozásokról. Watteau művei tökéletesen demonstrálják annak a varázsát, amit az olaszok dolce far niente - édes tétlenségnek neveznek. A festmények szereplői élettel teltek, laza pózokban ábrázolva, ugyanakkor bizonyos helyzetek ábrázolásával célt szolgálnak.
Figyelemre méltó, hogy egyes festményeknek kettős címük van. Így például a „Hamis lépést”, amely egy olyan házaspárt jelképez, aki készen áll arra, hogy átlépje a határt, hogy kifejezze gyöngéd érzelmeit egy privát randevún, „szerencsének” is nevezik. A kettős érzékelés lehetőségét maguk a festmények adják, oly pontosan és teljességgel ábrázolva az adott korszak életét.
A tanulmányi évek során megszerzett készségek lehetővé tették, hogy Watteau sikeresen alkalmazza a színeket munkáiban, ami különleges könnyedséget adott a képeknek. Mindez együtt - a témák, a színek és az ecsetkezelés - örökre az új rokokó stílus egyik leghíresebb képviselőjévé tette Watteau-t.
Watteau a „Gersen boltját” tartotta az egyik legsikeresebb festményének. Sok műkritikus valóban ezt az alkotást nevezi a művész kreativitásának koronájának és a rokokó legszembetűnőbb példájának alkotásaiban. A sors úgy döntött, hogy ez a festmény az utolsó lesz a munkájában.
1717-ben Watteau megkapta a Királyi Festészeti és Művészeti Akadémia tagságát. Anyagi helyzetem végre javulni kezdett, lehetővé téve számomra, hogy nyugodt, kimért életet éljek és akadálytalanul alkossak. 1719-ben azonban barátai és kollégái számára váratlanul Londonba távozott, ahol majdnem egy évig élt. A zord éghajlat aláásta amúgy is törékeny egészségét, és Watteau 1720-ban visszatért hazájába, már belehalt a fogyasztásba. A festő barátja Nogent-sur-Marne-i birtokán halt meg, mindössze 37 évesen.
Watteau Jean-Antoine (Watteau, Jean-Antoine)(1684-1721), francia festő, az egyik legnagyobb rokokó művész.
Nevéhez főként az általa kitalált tablótípus fűződik – a „vitéz fesztivál”, ahol a kitűnően öltözött fiatalok elragadó, romantikus lelkipásztori környezetben szórakoznak.
Watteau festményei rendkívül mesterkéltek (szerelmes színházi jelenetek), de könnyelműségük alatt olykor melankólia érződik, tükrözve a művész azon meggyőződését, hogy a test minden öröme múlandó.
Elveszi a Mariette gravírozók védnökségét, és Claude Gillot művész tanítványa lesz. Watteau az igazi professzionalizmus környezetében találja magát, megismerkedik Rembrandt metszeteivel, Tizian rajzaival és Rubens nyomataival. A színfalak mögötti élet témája számos festményének cselekményvonalává válik. A Gillot-val való tanulás fontos korszak lett Watteau fejlődésében.
1717-re remekül teljesítette a kötelező feladatot, és belépett a Művészeti Akadémiára. Watteau-t az Akadémia teljes jogú tagjává választották. Watteau Párizs legnépszerűbb festőjévé válik, pártfogást és sok jövedelmező megrendelést kap.
De 1718-ban megbetegedett tuberkulózisban. 1719-ben Angliába távozott abban a reményben, hogy angol orvosok segítségével megbirkózik a betegséggel, de a nyirkos klíma csak fokozta a betegség lefolyását. Watteau festményeinek angliai sikerei ellenére kénytelen visszatérni Párizsba.
Az elmúlt évben Watteau a baráti házban élt Párizs külvárosában. 1721. július 18-án Antoine Watteau 36 éves korában meghalt.
Watteau festményei:
| 1718-1719 |
Watteau a flamand kisvárosban, Valenciennesben született 1684. október 10-én. Első festészeti leckéit a helyi művész, Gerin tanította neki, akinek műhelyében a fiatal Watteau Rubens, Van Dyck és más híres flamand festők műveit másolta. A fiatal férfi tanulmányai nem tartottak sokáig;
Párizs
1700 körül Watteau Párizsba ment, nem volt sem megélhetési eszköze, sem mecénásai. Ott kezd dolgozni egy kis műhelyben, amely a Notre Dame hídon található. Feladatai közé tartozik, hogy olcsó képeket készítsen vallási témákról, és másoljon mások festményeit. A munkát rosszul fizették, és unalmas és fárasztó is volt.
1703-ban a sors összehozta Watteau-t a Mariette családdal - Pierre műkereskedővel és fiával, a holland festészet híres gyűjtőjével, Jean-nal. A fiatal művész náluk járva megismerkedett Titian, Rubens, Sempol, Picard és Callot munkáival, akik első ihletforrásai lettek.
Tanárok
A Mariette-házban tett látogatások egyike során Watteau találkozott első igazi tanárával, Claude Gillot-val, és 1703-ban a fiatal művész műhelyében kezdett dolgozni. Gillot munkáit a vidéki élet hétköznapi jeleneteinek képei, gáláns és színházi motívumok dominálták. Ez a téma Watteau-hoz is közel került, és a kortársak is észrevették mindkét művész munkáinak rendkívüli hasonlóságát, ami valószínűleg 1708-ban szakadáshoz vezetett közöttük.
1708 és 1709 között Jean-Antoine Claude Audran díszítőművész asszisztenseként dolgozott, aki a második tanára lett. Watteau sok időt szentel az ornamentális festményeknek, amelyek később kiforrott művei stílusát is befolyásolták, jellegzetes pontosságot és könnyedséget kölcsönözve nekik.
Audran a luxemburgi palota festménygyűjteményének őrzője volt, tanítványa pedig megismerkedhetett az akkori nagy festők munkásságával.
Watteau festői fejlődése (1709-1716)
Audrannal együttműködve a fiatal Jean-Antoine rájön, hogy meg kell valósítania önmagát. Ennek érdekében beiratkozik a Művészeti Akadémiára, és megpróbálja megszerezni a verseny nagydíját. De csalódottan munkája második helyén, 1709-ben Watteau hazájába, Valenciennesbe utazott.
1710-ben a művész elismert és érett mesterként tért vissza Párizsba. Munkáit a csatafestészet uralja, amely nagyon népszerű a flamand háború résztvevői körében. Watteau első hírnevét a katonai téma hozta meg.
A művész kezdetben, visszatérése után apósánál, Siroisnál telepedett le, aki festmények és keretek kereskedelmével foglalkozott. Watteau rajta keresztül ismerkedik meg Pierre Crozattal. A milliomos Crozat, aki királyi kincstárnokként szolgált, a művészetek ismerője és emberbarát volt. 1714-ben a művész rendelkezésére bocsátott egy birtokot Nogent-sur-Marne-ban. Itt minden feltételt megteremtettek a kreativitásnak, és Watteau nyugodtan dolgozhatott, anélkül, hogy a megélhetési eszköz keresésére gondolt volna.
A késői kreativitás időszaka (1716-1721)
Ez az időszak volt a legtermékenyebb Watteau számára. A művész gyakran mozog és él együtt Sirois-szal, Croz-zal, Jorával és Fleugels-szel. A kortársak észreveszik, hogy egy idő után kezdte úgy érezni, hogy minden lakás terheli, amelyben élt.
1917-ben Watteau a Királyi Festészeti és Művészeti Akadémia tagja lett. 1719 végétől 1720 nyaráig pedig Londonba látogatott, ahol francia művészekkel tartott találkozókat. Nagy-Britanniában Jean-Antoine sokat dolgozik, munkái sikeresek.
A művész élete utolsó évét Nogent-sur-Marne-ban tölti közeli bajtársak: Gersen, La Rocque és Paten társaságában. Ezen a birtokon halt meg 1721. július 18-án.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Mindössze 36 évet élt, tuberkulózisban halt meg, de költői örökséget hagyott hátra: iróniától és finom lírától megérintett, kecsességgel és harmóniával átitatott „gáláns jeleneteket”.
Rövid információ a festő örökségéről
Jean-Antoine Watteau a tartományokban született szegény családban. Gyalogosan ért Párizsba, és a színházban kezdett együttműködni, folyamatosan merített az életből, és nem kapott szakmai oktatást. Watteau művészként való megjelenése 26 éves korára nyúlik vissza, kreativitásának virágzása pedig 32 éves korára nyúlik vissza. Emlékeznünk kell arra, hogy 4 év elteltével az életét megvágja a betegség. A kortársak nemcsak Watteau festményeit értékelték. Antoine - Jean elragadtatta őket. Az ilyen széles körű siker annak tulajdonítható, hogy a festő másként tekintett az ekkorra már ismert „gáláns jelenetekre”. Watteau Antoine festményei - Jean nem csak a művészetek és a szerelem ünnepeként írt. Olyan mélységet helyezett beléjük, amely később elérhetetlen volt követői számára. Az idő múlik, és művei sokáig feledésbe merülnek. A 19. század költői fedezhetik fel Watteau festményeit. Antoine - Jean-t különösen értékelni fogja Baudelaire és Verlaine. T. Gautier verset fog neki szentelni. Azt fogják hinni, hogy Antoine festette Watteau festményeit, példákat teremtve a költészetre és az álmokra. Watteau festményei ihlette C. Debussy zeneszerző egy zongoradarabot a mester „Zarándoklat Cithera szigetére” című festménye alapján.
Watteau első remekműve
A művész a társadalomban való kellemes lét művészetét ragadta meg a fent említett művében. A kifinomultság és a kifinomultság megkülönbözteti az 1717-ben létrehozott „zarándoklatot...”.
A kutatók számára rejtély, hogy ez visszatérés-e a szigetről vagy vitorlázás a szigetre. A Vénusz-szobor tövében egy fiatal nő hallja úriemberének bókjait, aki letérdel előtte. A következő párban a türelmetlen társ kezeit nyújtja a földön mozdulatlanul ülő hölgynek. A harmadik pár áll. A hölgy visszafordul, és sajnálkozva néz arra a helyre, ahol boldog volt. Társa lábánál egy kutya áll, amely a hűséget személyesíti meg. A többi zarándok tréfálva, zajjal ereszkedik le a gondolához, mely aranyálomként ringatózik a vízen, virágfüzérekkel és skarlátvörös selyemmel fonva. A színezést meleg rózsaszín és arany tónusok alkotják, melyeket zöld és kék egészítenek ki. A „gáláns jelenetek” költői módján Jean-Antoine Watteau festményeket adott elő a következő címekkel: „Predicament” és „Capricious” (GE), „Szerelem lecke”, „Kilátás a fák között”, „Társadalom a parkban” ”, „Szerelmi dal” „Velencei nyaralás”.
National Gallery Londonban
Itt található Watteau híres, 1717-ben írt munkája, a Le gamma de l'amour.
Az átlós kompozíció az előtérben látható nagy figurákra hívja fel a figyelmet: irizáló taftból készült bolyhos ruhás lányok, amelyeknek ecsettel alig érintve a vászon árnyalatait a festő festette meg. Magasra emelt haja elárulja a modell kecses nyakát. A kezében lévő jegyzetek csak ürügy, hogy társa szabadon belenézhessen a mélyen dekoltált fűzőbe, gyengéd szerenáddal és nem kevésbé lelkes pillantásokkal izgatva a lányt és magát is. Fölöttük a filozófus szigorú mellszobra, ami egyáltalán nem zavarja az egymás iránt szenvedélyes házaspárt. Ahogy a többi mellékszereplő sem érdekli őket. A központ rózsaszín és arany tónusokkal van kialakítva, amelyek kiemelkednek a buja park zöldjeiből.
Remetelak, pszichológiai tanulmány
A „A szeszélyes” műfaji gáláns jelenetben semmi sem vonja el a figyelmet a két szereplőről: egy fiatal lányról és társáról, aki tapasztalt a szerelemben. A modell vacillál: megsértődni az úriember túl őszinte beszédein, és távozni, vagy maradni és hallgatni a bókjait.
Duzzogott, és már fel is vette pihe-puha szoknyáját. Társa impozánsan mögötte ült, és egyáltalán nem próbálta rábírni, hogy maradjon. Tapasztalt, tudja, hogy a következő találkozás elkerülhetetlen, és ennek a fiatal lénynek a megadásához vezet. Jean-Antoine Watteau nemcsak költészettel tölti meg festményeit, hanem hőseinek lelki világába való finom betekintést is.
Berlin, "Gersen üzletének jele"
1720-ban egy teljesen beteg művész táblát akart festeni barátja, Gersen antikváriumába, de mindig csak egy festmény volt, amit áhítattal néztek. Ez az utolsó remekmű, amit Watteau hideg ujjakkal írt.
A két részből álló vászon teljesen más, mint az összes korábbi mű. Ez az üzlet belsejével működik, nem a természettel. Az elülső falat „eltávolítja” a művész, és a néző látja, mi történik a butikban, és a macskaköves párizsi járdát is. Három falon felülről lefelé lógnak különböző méretű festmények. Az előtérben egy eladó gondosan elhelyezi egy fadobozba XIV Lajos portréját, aki nemrég halt meg. Rokonának, IV. Fülöp spanyol királynak a portréja lóg a magasban a bal sarokban. A második rész a vásárlókat ábrázolja, akik egy lorgnetten keresztül vizsgálják meg egy hatalmas, ovális formájú festmény részleteit. A falakon megmaradt festmények csendéleteket, tájakat és mitológiai jeleneteket ábrázolnak. A művész szándéka talán az volt, hogy a festészet egész történetét és változásait olyan művészként mutassa be, aki utoljára álmodozóan és szomorúan tekint vissza elmúlt éveire.
Megnéztük a festmények egy kis részét, amelyeket Jean-Antoine Watteau festett. A festő híres festményei a világ összes jelentős múzeumában megtalálhatók.
Rokokó korszak: Jean-Antoine Watteau - a gáláns jelenetek mestereWatteau elbűvölően szép, csábító álomszerű festménye, amely ugyanolyan bizonytalan és megfoghatatlan, a rokokó legmagasabb megtestesítője lett; de ugyanakkor messze túlmutat e stílus pusztán dekoratív törekvésein. Az időtlenség és a lelki válság korszakában dolgozó művész – mint senki más – érzékenyen fejezte ki az elkerülhetetlen változások, a régi eszmék elvesztésének, újak keresésének előérzetét.
(Forrás: „Art. Modern illusztrált enciklopédia.” Szerk.: Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)Jean Antoine Watteau (1684-1721)
Watteau 1684. október 10-én született a flamand Valenciennes városában, amelyet röviddel azelőtt elfogtak XIV. Lajos francia király csapatai. Fiatalkorában Jacques-Albert Guerinnél tanult képzőművészetet.
1702 körül a művész Párizsba érkezett, és másolóként dolgozott. A Claude Gillot (1703-1707/08) és Claude Audran (1708-1709) festőkkel folytatott tanulás hozzájárult Watteau színház és dekoratív művészetek iránti érdeklődéséhez. Watteau-ra Peter Paul Rubens volt hatással, akinek műveit a párizsi Luxemburg-palotában tanulta.
1717-ben a Királyi Művészeti Akadémia elfogadta "Zarándoklat Cithera szigetére" című festményét, és Watteau akadémikus lett. 1719-1720-ban Nagy-Britanniában járt.
A 18. századi balett- és operaprodukciókból kölcsönzött „Zarándoklat Cithera szigetére” című festmény cselekményét gáláns ünneplésként mutatják be a Vénusz-szobor előtti kertben; a háttérben egy arany csónak remegő sziluettjei és a hancúrozó ámorok láthatók. Watteau többi alkotásához hasonlóan a festmény sem a cselekvésre, hanem az érzések és hangulatok árnyalataira épül. Sima gesztusok, megfoghatatlan pillantások folynak egymásba; A figurák és tárgyak ritmikus rendszerezése a 18. században divatos, kitűnően szép arabeszkekhez hasonlítja őket.
Watteau egy egyedülálló műfaj megalkotója volt, amelyet hagyományosan „gáláns ünnepségeknek” neveznek. E jelenetek lényege nem annyira közvetlen cselekményi jelentésükben tárul fel, hanem abban a finom költészetben, amellyel áthatja őket. A „Szerelem ünnepe” (1717), Watteau többi festményéhez hasonlóan, gazdag érzelmi árnyalatokat tartalmaz, amelyeket a táji háttér lírai hangzása is visszaköszön. Watteau felfedezte az érzések törékeny árnyalatainak művészi értékét, amelyek finoman helyettesítik egymást. Művészete először érezte az álmok és a valóság közötti ellentétet, ezért a melankolikus szomorúság bélyegével fémjelzi.
A szerelem ünnepe (1717 körül) (61 x 75) (Drezdai Galéria)
Házassági szerződés (1711 körül) (47 x 55) (Madrid, Prado)
The Magnificent Ball (1715-1717) (52,5 x 65,2) (London, Dulwich Képgaléria)
A Vénusz lefegyverzi Ámort (47 x 38) (Chantilly, Conde Múzeum)
Velencei Fesztivál (1718-1719) (56 x 46) (Edinburgh, Skót Nemzeti Galéria)
Szerető (1715 és 1717 között) (24 × 17,5) (Chantilly, Condé Múzeum)
Fortune Teller (San Francisco, Szépművészeti Múzeum)
Gitáros és fiatal hölgy kottakönyvvel (talán 1718) (24,3 x 18,4) (Madrid, Prado)
Két unokatestvér (1716 körül) (30 x 36) (Párizs, Louvre)
Country Fun (1718) (88 x 125) (London, Wallace Collection)
Country Dance (1706-1710) (50 x 60) (Indianapolisi Művészeti Múzeum)
Arrogáns
Nehéz javaslat (1715-1716) (65 x 84,5) (Szentpétervár, Ermitázs)
Szeszélyes (1718 körül) (42 x 34) (Szentpétervár, Ermitázs)
Coquette (1712 körül) (19 x 24) (Troyes, Művészeti Múzeum)
Koncert (1717) (Berlin, Charlottenburg-palota)
Diana fürdőzése (1515-1516) (80 x 101) (Párizs, Louvre)
Cook (53 x 44) (Strasbourg, Művészeti Múzeum)
Love Couple és Minstrel gitárral (1713-1715) (36,3 x 28,2) (magángyűjtemény) (körülbelül 24 millió dollár)
Mezzeten (1718-1720) (55,2 x 43,2) (New York, Metropolitan)
Mezzeten (1715 körül) (24 x 17,5) (Chantilly, Condé Múzeum)
Álmodozó (1712-1714) (23,4 x 17) (Chicago, Művészeti Intézet)
A Champs Elysees-n (1718 körül) (32 x 41) (London, Wallace kollekció)
A Champs Elysees_részleten
A szökőkút nimfája (1715-1716 körül) (magángyűjtemény)
A csábító (kb. 1712) (18 x 25) (Troyes, Művészeti Múzeum)
Társadalom a parkban (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Madrid, Prado)
Társadalom a parkban (c.1716-1717) (33 x 47) (Párizs, Louvre)
Outdoor Society (1718 és 1720 között) (111 x 163) (Berlin, Állami Múzeum)
Outdoor Society (San Francisco-i Szépművészeti Múzeum)
Hiba (gondatlan játék) (1716-1718 körül) (40 x 31) (Párizs, Louvre)
Ősz (1715 körül) (48 x 41) (Párizs, Louvre)
Pastoral (1718-1721) (48,6 x 64,5) (Chicago, Művészeti Intézet)
Pásztorlányok (1717-1719) (56 x 81) (Berlin, Charlottenburg-palota)
Pásztorlányok (1716 körül) (31 × 44) (Chantilly, Condé Múzeum)
Táj vízeséssel (1712-1713) (51,1 x 63,2) (magángyűjtemény)
Táj vízeséssel (1714 körül) (72 x 106) (Szentpétervár, Ermitázs)
A vadászat előtt (1720) (124 x 187) (London, Wallace Collection)
Perspektívák (Kilátás a fák között a Pierre Crozat parkjában) (1715 körül) (46,7 x 55,3) (Boston, Szépművészeti Múzeum)
Az élet örömei (1718 körül) (65 × 93) (London, Wallace Collection)
Madárfészek (1710 körül) (23 x 19) (Edinburgh, Skót Nemzeti Galéria)
Közömbös (alkalmi szerető) (1717 körül) (26 x 19) (Párizs, Louvre)
A szerelem örömei (1718-1719) (60 x 75) (Drezdai Galéria)
Savoyard mormotával (1716) (40,5 x 32,5) (Szentpétervár, Ermitázs)
Szent Család (1719) (117 x 98) (Szentpétervár, Ermitázs)
Szobrász (1710 körül) (22 x 21) (Orleans, Művészeti Múzeum)
Nyugodt szerelem (1718 körül) (56 x 81) (Berlin, Schlottenburg-palota)
A párizsi ítélet (kb. 1718-1721) (47 x 31) (Párizs, Louvre)
Boldog kor, aranykor (1716-1720) (Fort Worth, Kimbell Művészeti Múzeum)
Tánc (1716-1718) (97 x 116) (Berlin, Állami Múzeum)
Szorongó szerelem (1719) (Madrid, Palazzo Real)
WC (1718) (46 x 39) (London, Wallace Collection)
A szerelem leckéje (1716 körül) (44 x 61) (Stockholm, Nemzeti Múzeum)
The Music Lesson (1719) (London, Wallace Collection)
Ámor királysága (13 × 17,8) (magángyűjtemény)
Ceres (nyáron) (Washington, Nemzeti Galéria)
Négy (1713 körül) (49,5 × 64,9) (San Francisco, Szépművészeti Múzeum)
Érzékenység (1717 körül) (26 x 19) (Párizs, Louvre)
Jupiter és Antiope (kb. 1715-1716) (73 x 107) (Párizs, Louvre)
Le Lorgneur (1716 körül) (32,4 x 24) (USA, Richmond, Művészeti Múzeum)
Bivouac (1709-1710) (32 x 45) (Moszkva, Puskin Állami Szépművészeti Múzeum)
Katonai ünnep (1715) (21,5 x 33,5) (Szentpétervár, Ermitázs)
Valenciennes kapuja (1710 körül) (33 x 40) (New York, Frick Collection)
Katonák nyugalomban (1709 körül) (32 x 42,5) (Madrid, Thyssen-Bornemisza Múzeum)
A háború nehézségei (1715) (21,5 x 33,5) (Szentpétervár, Ermitázs)
Vígjáték és Zene Unió (64,7 x 54) (magángyűjtemény)Watteau nagyon szerette a színházi cselekményeket, bár valószínűleg nem tudta pontosan reprodukálni bizonyos előadások epizódjait. A színházban a képzelet repülése, a fantázia eleven megtestesülése, végül a játék őszintesége vonzotta, amit az életben nem talált meg, ami a színészethez hasonlított. Watteau figurális világának karaktere megfelel a szeszélyes ritmusoknak, az apró, vibrálónak tűnő vonások simaságának, a finom színes harmóniák gyengédségének, a színárnyalatok változékonyságának.
A francia színház színészei (1711-1712) (20 x 25) (Szentpétervár, Ermitázs)A francia vígjáték szereplőit az azonos című filmben a színház és a valóság határán mutatják be; az előadásnak vége, és a komikus maszkokon keresztül kezdenek megjelenni az igazi arcok és ragyogó karakterek.
Csodálatos rajzait festőiség jellemzi, és még inkább, mert általában három színben (piros, fehér és fekete) készülnek, ami lehetővé tette a színes árnyalatok és a plasztikus forma finom gradációinak érzetét. A történelmi műfaj és az allegorikus jelenetek osztatlan uralma után Watteau felfedezte az akkori francia társadalom valódi típusainak sokféleségét - katonákat és szegény szavojaiakat, nemeseket és a vásári színház színészeit.
Gallant Harlequin (1716-1718) (34 x 26) (London, Wallace kollekció)
Olasz vígjáték (1716 körül) (37 x 48) (Berlin, Állami Múzeum)
Olasz szerenád (1718) (Stockholm, Nemzeti Múzeum)
Olasz komikusok (1715 körül) (71 x 94) (Berlin, Charlottenburg-palota)
Olasz komikusok (1720 körül) (63,8 x 76,2) (Washington, Nemzeti Galéria)Igazi remekmű a „Gilles” festmény. A fehér öltönyös főszereplő, Pierrot, az olasz Commedia dell'Arte szereplője magasan áll a néző előtt a kékesszürke üres égbolt hátterében. A bohóc mozdulatlanul festett arca ellentétben áll a mögötte elhelyezkedő szereplők animációjával. Nevetésük kiváltja a kifejezhetetlen szomorúságot, amely Gilles könnyekkel teli szemébe fagyott.
Francia vígjáték (1716 körül) (37 x 48) (Berlin, Állami Múzeum)
Francia vígjáték_töredékdíszítőművészet
Watteau a kisméretű festményeket részesítette előnyben, de mestere volt a díszítőművészetnek is, ő maga készített dísztáblákat kastélyok belső tereibe, festett kocsiajtókat, csembalókat, legyezőket, amelyek hatással voltak a rokokó építészeti dekorációra.
Dekoratív panel. Vénusz születése (1710 és 1715 között) (29,7 x 17,5) (Szentpétervár, Ermitázs)
Dekoratív panel. Ősz (1710 és 1715 között) (28 x 18,6) (Szentpétervár, Ermitázs)Mind a dekoratív alkotásokat, mind a nagy vásznakat - „Zarándoklat Cithera szigetére” (1717) és a híres „Gersen jelzőtáblát” (1720) Watteau-ra jellemző jellemzők különböztetik meg: csodálatos festészet, áhítatos és gyengéd; a múló hangulatok legfinomabb skálája; virtuóz kompozíciós készség - a rendező készsége, aki a kapcsolatok és a karakterek drámai fejlődésének legfontosabb pillanatában hirtelen leállít egy tökéletesen átgondolt színházi akciót.
Zarándoklat Kytherába (1718 és 1720 között) (129 x 194) (Berlin, Charlottenburg palota)
Gersen boltjának jele (1720) (163 x 308) (Berlin, Charlottenburg palota)
Gersen bolttöredékének cégtáblájaA költői bájt Watteau általában szangvinikus vagy három színben (kréta, szangvinikus, olasz ceruza) készült rajzai is megkülönböztetik, amelyek a 18. század elejének francia társadalmának különféle típusait ábrázolják; könnyed vonások és hullámvonalak újrateremtik bennük a plasztikus forma árnyalatait, a fény mozgását, a levegő környezet hatásait. Watteau műveinek dekoratív kifinomultsága szolgált alapul a rokokó mint stílusmozgalom kialakulásához (bár általában a művész munkássága messze túlmutat a keretein), és költői felfedezéseit Watteau halála után a középkor francia festői is átvették. 18. század második fele. (Chardin, Lancret, Pater, Boucher, Fragonard stb.). Az angol művészet sokat köszönhet Watteau-nak. Turner kedvenc művészének nevezte, és utánozta az „As You Like” fantáziájában. Egy másik festményén William Turner Watteau műtermét mutatta be, ahol a művész (ahogy a cím is mondja) „Charles Dufresnoy szabályai szerint” dolgozik.
Szavazás: Nyernek-e a mieink a jelenlegi helyzetben?
Eredeti bejegyzés és hozzászólások itt