Hur man gör en palett för akrylfärger, Tips från Walter O'Neill. Skapa din egen färgpalett Hur man gör en palett av plywood

Hur målar man med akrylfärg? Hur späder man ut akrylfärger? Vilken palett till akrylfärger ska jag använda den? Hur man gör en palett med egna händer? Dessa frågor har svar här.

För konstnärligt arbete är det mest bekvämt att använda akrylfärger. De torkar direkt, appliceras lätt och bleknar nästan inte. Lätt att använda. Både mina barn och jag älskar verkligen akrylfärger för deras ljusa, fylliga färger. Till skillnad från gouache löser akrylfärger inte upp det tidigare, redan torkade lagret och blandas inte med det.

• Akrylmålningsteknik enkel och liknar gouache. En viss skillnad är att med hjälp av olika geler kan du ändra färgens struktur. Gör den mer trögflytande, eller vice versa flytande, gör den matt eller glansig och genom att lägga till pärlemor kan du få en oväntad effekt.

• För förtunning av akrylfärger behövs vanligt vatten. Det viktigaste är att inte överdriva det, för ju mer akryl späds ut, desto ömtåligare blir lagret. Och med tiden kommer en produkt belagd med sådan färg att förlora sin skönhet. Färgskiktet kommer att spricka och skala av.

• För att bromsa torkningen akrylfärger och för att uppnå effekten av transparens och glasyr använder de ett speciellt lösningsmedel, "Medium". Genom att tillsätta några droppar i färgen kan du få genomskinliga färger och förbättra färgens blandningsegenskaper.

• Efter att ha arbetat med akrylfärger, penslar och verktyg behöver inte tvättas i lösningsmedel - bara vatten och tvål.

För att förhindra att den klämda färgen torkar ut under arbetet kan du göra din egen palett.

Vad behöver vi för att göra en palett för akrylfärger?

1.

• En plastbehållare med tättslutande lock (min är uppdelad i 2 delar). Jag använde samma palett

2.

• Toalettpapper (eller ännu bättre, en pappershandduk)
• Bakplåtspapper för stekning i ugnen. Skär till brickans storlek.

3.

• Vik toalettpappret 4-6 gånger och lägg det på botten av brickan.

4.

• Häll tillräckligt med vatten i behållaren för att täcka papperet. Häll av vattnet. Lämna papperet.

5.

• Lägg bakplåtspapper ovanpå blött toalettpapper. Tryck lite.

6.

Kära kollegor, jag är medveten om att den våta paletten har pratats om många gånger på Internet. Troligtvis kommer jag inte att kunna lägga till något nytt, men ändå borde någon här (på sajten) berätta om detta listiga och extremt användbar teknik. Tja, då kanske jag gör något annorlunda än du. ;) Jag skulle vilja notera att den beskrivna tekniken inte bara är lämplig för miniatyrister/konståkare, utan även för alla andra modellare som använder vattenlösliga färger i sin kreativitet eller sitt arbete.

Jag skulle genast vilja klargöra ett par viktiga punkter:

• att göra en palett tar inte mer än 2 minuter;
• Jag använder färger blandade på en "våt palett" utan att ändra/förnya dem under hela tiden jag håller på med miniatyren, som ibland varar ett par veckor.

Så jag ska börja berätta och visa exakt hur jag gör en våt palett steg för steg.
Först och främst, låt oss bestämma fartyget. Jag brukade använda fatliknande skålar (utan lock). Detta är ganska acceptabelt, men färgen i en sådan behållare håller inte länge.

Till sist kom jag fram till en plastbehållare med inte särskilt höga sidor och tättslutande lock.

Därefter, med hjälp av en pappershandduk (i mitt fall, TVÅLAGER) (säljs i vilken stormarknad som helst), skapar jag det första lagret av basen för den framtida paletten.

UPPMÄRKSAMHET! DETTA ÄR VIKTIGT! Använd rent eller renat vatten, jag...

...Jag fuktar handduken i botten av behållaren kraftigt och fyller den (behållaren) med vatten inte mer än höjden på själva handduken. Var inte rädd för att göra ett misstag med vattennivån. Du kommer att förstå när du provar det för första gången.

Nu är det dags att använda kalkerpapper! Efter att ha mätt i förväg den erforderliga bredden (lämplig i storlek till botten av behållaren), lindar jag av den nödvändiga längden, lika med längden på botten av behållaren, och skär av den.
UPPMÄRKSAMHET! DETTA ÄR VIKTIGT! Blanda inte ihop kalkpapper med bakplåtspapper.
Efter att ha köpt en rulle kalkerpapper en gång för 100 rubel. (ungefärligt pris) du kommer att använda den i flera år. ;)

Försiktigt, långsamt, lägger jag den skurna biten kalkerpapper på botten så att det inte kommer vatten på toppen av kalkerpappret. Vilken sida av kalkerpappret som kommer att vara botten och vilken sida som blir toppen spelar ingen roll. Placera den som det passar dig.

ALLA! Paletten är klar. Nu kan du droppa färg på ytan av kalkerpappret och det kommer inte att torka på MYCKET länge. På samma palett, blanda färgen och späd den med droppar vatten. Och när du behöver ta en lång paus, stäng bara locket tätt och efter en vecka "blir dina färger inte blekna", utan kommer att leva. Det enda är att pigmentet kan falla ut, men du kan alltid "höja" det genom att försiktigt röra om det med en borste.

Men jag slutar inte vid denna beskrivning, utan berättar lite mer.
För att underlätta processen att tunna ut färgen (och detta är ett obligatoriskt förfarande, det finns inget annat sätt) använder jag följande metod (jag använde en gång analoger av en pipett, men det är inte bekvämt ... det verkade för mig).

Vi fyller ett vanligt lock (till exempel från en Coca Cola-flaska) halvvägs (mer eller mindre - bestäm själv) med vatten och placerar det i hörnet (eller kanske inte i hörnet - samma sak här, bestäm själv vad som är mer bekvämt för dig) ) paletter.

Nu har processen att gallra färg blivit väldigt enkel och snabb. Doppa borsten (hela eller spetsen av borsten) i locket med vatten och använd sedan denna borste för att peta in en droppe färg som applicerats på palettens yta. Och vi upprepar detta tills vi späder ut det tillräckligt enligt vår åsikt.

Så här ser paletten ut när du arbetar med den.

Tja, slutligen ska jag visa dig ett par foton relaterade till

Jag kommer att dela med dig en bra idé om hur man gör en palett för akryl där den inte kommer att torka ut.

För en tid sedan ovaleeva delade med mig en länk om hur man gör en palett för akryl som den inte torkar i. Hur många? Det utlovas att det kommer att ta månader, än så länge har jag en maximal testtid på två veckor. Och på två veckor tänkte färgerna verkligen inte ens på att börja torka.
Vad behöver vi?
Plastbehållare med lock och låga sidor. Det är litet för mig eftersom jag jobbar nu
små mängder färg. Du kan använda en Ferrero Rocher-chokladask i plast till exempel.
En universell rengöringsduk. På bilden är den rosa.
Kalkpapper eller bakplåtspapper för bakning.
Sax och lite vatten.


Skär en rektangel från en servett till storleken på behållaren.


Vi gör samma sak med kalkerpapper.


För dessa ändamål använder jag detta: en papperspalett för engångsbruk. Har du sett den här? Jag köpte in den
Peredvizhnik. Den har ark som liknar spårpapper, men tjockare och mer oljade. Det står att de är lämpliga för alla typer av färger, men de gick för långt med akvareller. Det rullar ihop sig fruktansvärt på dessa lakan. Men det är mycket lämpligt för akryl. Jag rekommenderar att köpa och prova.


Vi blöter servetten med vatten så att den blir blöt, men så att det inte finns något överskott av vatten.


Lägg ett ark kalkerpapper ovanpå.

Många av er har sett originalbilder, där bredvid huvudfotot finns en palett av nyanser som används. Den här funktionen kan läggas till på din Instagram för variation eller användas för professionella ändamål. Låt oss se hur färgpaletten på bilden är gjord.

Palett Republik

Programmet körs helt och hållet engelska, men på en intuitiv nivå är allt tydligt. Du kan ladda upp dina bilder eller använda appens galleri med hundratals bilder.

Tyvärr är appen relativt gratis. Det finns bara ett fåtal mallar tillgängliga gratis. För resten av registreringen måste du köpa PRO-versionen: 1 månad - 349 rubel, 1 år 1590 rubel, för alltid - 2290 rubel. Priser för 2018.

Du kan aktivera en gratisperiod under ett par dagar, hinna bearbeta alla bilder och radera prenumerationen i tid. Och inga pengar kommer att tas från dig.

Instruktioner

1. Öppna ansökan Palett Republik.
2. Nästa klick Tryck för att börja(tryck för att starta).
3. Sedan
4. Tillåt aviseringar Tillåt aviseringar: Aktivera – Senare.
5. Starta gratis provperiod(Starta provperiod) – Senare(Senare). Om du bara behöver titta på applikationen en gång, klicka Senare. Och i popup-fönstret igen på Senare.
6. Klicka på plustecknet och välj foton från applikationen (Välj från Stockfotografi) eller foto från ditt galleri (Lager från min kamerarulle).
7. Efter bearbetning kommer olika färgpaletter (gratis och betalda) att finnas tillgängliga.
8. I gratis Förrättspaletter ett tillräckligt antal mallar som du kan använda för dina foton.

Om du drar reglaget när du väljer nyanser ändras de till andra.

ColorViewFinder

Färgpaletten på bilden kan göras med applikationen ColorViewFinder. Du kan ladda ner den från AppStore.

Hur man gör en palett:

1. Öppna applikationen och ladda upp ett foto.
2. Rama in fotot och välj de lämpligaste nyanserna för fotot.
3. Du kan också välja stil för arrangemang av färgade celler om du vill.

Nackdel med applikationen: en vattenstämpel som kan tas bort till en kostnad.

Släppa

Bra program Släppa, där du manuellt eller automatiskt kan identifiera alla nyanser som finns i bilden. Du kan ladda ner den i de officiella AppStore-butikerna.

Färgpaletten på bilden görs så här:

1. Öppna Släppa och välj ett foto.
2. Välj typ och hur du vill bestämma nyanserna: manuellt eller automatiskt.
3. Om så önskas kan du lägga till eller minska antalet färger.
4. När alla nyanser har valts måste du bestämma stilen på själva paletten som du gillar. Applikationen innehåller både gratis och betalda mallar.
5. Och sedan är det bara att spara bilden.

För Android

Följande applikationer är lämpliga för Android-ägare.

Det vill säga ungefär den plats där du kommer att blanda färger i målningsprocessen.

Jag börjar med att beskriva de paletter som är bäst att inte använda, oavsett vad de säger till dig.

Ärligt talat, jag gillar inte när en konstnär använder små plast- eller papperstallrikar istället för en vanlig palett. Han lyckas inte bara placera alla färger på tallrikens kanter, han blandar dem också på mitten, på en liten fläck.

Det är väldigt svårt att få rätt färg på ett sådant plåster, storleken på max två handflator, eller ännu mindre.

Och efter två eller tre blandningar börjar färgerna klättra ovanpå varandra, vilket oundvikligen introducerar smuts i färgen. Ta en titt på bilderna nedan för att se vad som händer när du inte har tillräckligt med utrymme på din palett och färger överlappar varandra. Dessutom, på bilden till vänster hände detta inte lika tydligt som på bilden till höger, där en riktig gröt bildades av blandningarna. Men båda dessa paletter är ganska stora - det är inte svårt att föreställa sig vad som kommer att hända i mitten av plattan.

Om du är för lat för att rengöra paletten och föredrar att slänga den, kommer det i det här fallet att vara mycket bekvämare att ta en plastpanel som används för inredning. Du kan skära en längre bit av den, så får du plats både för själva färgerna och för att blanda dem - det finns plats för penslar och till och med en palettkniv. Och det är bekvämt att rengöra en sådan palett, även om du kan slänga den om du vill. Jag använde sådana paneler för...

Med akryl är dessa paneler bekväma - akrylen har torkat ut, du kan inte rengöra den, skär av en ny bit och gå vidare. Och med olja... Jag personligen ser inga problem med att rengöra paletten i slutet av nästa session.

Det finns även så kallade återanvändbara paletter, det vill säga flerlagers laminerade papperspaletter, vars lager kan rivas av och slängas. Detta, enligt min mening, är bekvämt för en "springande" artist som är som en filmförfattare: han skriver tre ord, skrynklar lappen och slänger den.))

Självklart, om du bestämmer dig för att måla något på duk en gång om året, då är tallrikar, polyeten och återanvändbara paletter något för dig. Men om du tänker ta målningen på allvar, måste du ta valet av palett på allvar. Vad ska vi göra nu...

Grundläggande egenskaper hos paletten

"Hängande" palett

Låt oss titta på palettens huvudegenskaper. Det finns bara fyra av dem:

1. Storlek.
2. Placering (användningsfall).
3. Material.
4. Beläggning (toning).

1. Storlek
Enligt min erfarenhet ska paletten vara minst 30 x 40 cm(n och bilderna till höger är bara paletten av dessa storlekar). Jag försökte använda mindre paletter, men till slut kom jag fram till att även om en liten palett tar liten plats så har den inte heller så mycket utrymme att blanda. Man måste rengöra den då och då för att få plats med nya blandningar. Och ofta lider jag också av att jag för en timme eller två sedan hade på min palett den kombination av blandade färger jag behövde just nu, och nu måste jag mixa den här kombinationen igen.

Alltså 30x40 centimeter. Eller lite mer. Denna storlek är tillräckligt för att färgerna inte överlappar varandra, och paletten inte är tom för ofta. Senare bytte jag till en storlek på 40x50 centimeter(du kommer att se hennes foto nedan) – Jag älskar kreativt utrymme! Tja, du bestämmer själv ditt max. Allt beror på omfattningen av din kreativitet.

2. Boende

Naturligtvis är det problematiskt att hålla en sådan palett i dina händer. Även om du på bilden ser ett hål i paletten för tumme och en utskärning för handflatan, jag försökte inte ens hålla den i mina händer. Eftersom jag alltid skriver sittande, anpassade jag min palett för att fungera i mitt knä genom att fästa en gammal handväska på den med gem. Detta gjorde att jag kunde hänga paletten på staffliet, med den motsatta kanten vilande i mitt knä, som visas på bilden i början av detta underavsnitt.

Bekvämligheten med en sådan fjädring (mycket bekväm när paletten är precis framför dig) överskuggas dock något av besväret när du står upp. När du reser dig måste du lägga något under det istället för knäna. Ja, och hon "trådar", fast inte särskilt mycket. Därför bytte jag till en "stationär" palett, det vill säga jag började helt enkelt placera den på en skissbok, som jag placerar bredvid staffliet. Det är lite obekvämt att paletten är åt sidan, men jag är åtminstone inte fäst vid den.))

Om du ofta arbetar stående kanske du vill ha två paletter. Den ena, stor, ligger på något, den andra, mindre, med ett hål för fingret, håller du i händerna när du antingen närmar dig duken eller rör dig bort från den. Ett sådant behov dyker ibland upp i de sista stadierna av arbetet, när lite färg behövs måste du blanda dem mindre och du måste flytta bort från duken allt oftare. Men även i det här fallet nöjer jag mig med min stationära palett - jag sträcker helt enkelt ut benen på skissboken för att höja paletten högre.

Kombinerad "stationär" palett

3. Material

De vanligaste är paletter av trä (närmare bestämt plywood) - du kan köpa dem, göra dem själv eller bara ta en hylla i lagom storlek från garderoben, som jag gjorde för min senaste palett. Där tittar hon genom plexiglaset på bilden till vänster.

Nackdelen med en träpalett är dess dåliga nötningsbeständighet. Jag brukar blanda färgen och skrapa bort den med en palettkniv, och han, smygande, repar paletten. Det är därför jag skapade en kombinationspalett.

Först försökte jag sätta glas på en träpalett - det är bara perfekt för detta, eftersom borsten bokstavligen fladdrar över den, och palettkniven glider fint och den är lätt att rengöra. Men av säkerhetsskäl tog jag plexiglas och fäste det på en träpalett med dubbelhäftande tejp.

Storleken på denna palett är, som jag redan sa, 40x50. Hon ligger på skissboken. Den kan placeras på en högre pall, men höjden på skissboken går att ändra vilket ger mig möjlighet att använda samma palett när jag jobbar stående. Fast jag har också en liten palett - 25x40, trä.

Som ett alternativ kan du först använda en grundmålad duk som en palett, eller ännu bättre, hårdpapp. Även om detta inte är särskilt bekvämt, måste en nybörjarkonstnär inte tänka så mycket på bekvämlighet som på besparingar. Jag var också när jag var i ditt ställe, och jag minns mycket väl min plåga - vad ska jag köpa: den där vackra penseln, den där söta färgen, duken, båren eller något annat?

Imprimatura erhålls genom att smörja in överbliven färg

Denna dukpalett kan du då imprimatur , helt enkelt smeta resterna av blandningarna som du fick över den och använda den till nästa målning, och ta en ny duk som en palett. Det blir som en avfallsfri produktion.) Du kan se ett exempel på en sådan imprimature till höger.

Råd. Släng inte under några omständigheter det som finns kvar på paletten efter ett arbetspass. Dessa lämningar kan användas till imprimatura, olika experiment med smetning, undermålning och mycket mer...

Till exempel gillar jag att samla överbliven färg och på ett kreativt sätt applicera det på en liten bit kartong och skapa en sorts tavla. Ibland får du ganska intressant "mazyukalki" - jag kallar dem ismer.

Första plats diplom

Du kan se exempel på min mazyukalki. Dessutom utvecklades några av dem senare till fullfjädrade målningar. Jag var till och med tvungen att upprepa några för att beställa. Och en av repetitionerna ("Universums träd. 2014") tog förstaplatsen vid den internationella målartävlingen i Venedig.

Därför är processen att rengöra paletten inte bara en börda för mig, utan är också en slags vila för själen efter en dags arbete med en målning.

För att vara rättvis kommer jag att säga att inte alla ismer är resultatet av en sådan rensning av paletten på vissa har jag arbetat med några nya tekniker, och på några skapade jag från grunden och arbetade med dem som en fullfjädrad målning. Tja, jag ville "bryta mig loss"...)))

4. Beläggning

Om paletten är av trä, innan den första användningen, måste den blötläggas i linolja (belägg 2-3 gånger med linolja, torka varje lager i 2-3 dagar), annars kommer träet att dra olja från färgerna och du kommer att känns obekvämt att arbeta på en sådan palett. Istället för linolja kan du använda solrosolja, men att torka lagren är också nödvändigt.

För att spara färger överför jag efter varje session oanvända färger (och ibland blandningar) till en gammal palett av mindre storlek, lägger den i en skissbokslåda (utan ben) och stänger den här lådan. Om jag målar varje dag hinner inte färgerna torka och kan säkert användas nästa dag.

Oljor behövs också (jag har 3 stycken). Jag kan använda dem samtidigt, eller så kan jag använda dem separat. En för thinner, en för tee, en för linolja, alla med lock. Jag fäster dem på paletten.

Tja, det är nog allt. Ovan visade jag min palett redo att blanda fyra grundfärger och vita. Jag använder dem antingen för att skapa hela bilden eller för den första registreringen. Då kommer ytterligare färger in i bilden - du kan se dem på följande bilder av min palett i aktion.

Så snåla inte – trots allt börjar alla målningar på paletten.

Lycka till!

Tatiana Kazakova

Om du gillade det, dela det med dina vänner →

Om du har några frågor eller inte håller med om något, eller har några förslag, lämna en kommentar. Jag kommer att svara på dina frågor omedelbart, och jag kommer att ta hänsyn till dina kommentarer och förslag och använda dem för att förtydliga texten i denna artikel i framtida artiklar. Du kan till och med berätta för mig vilken artikel du skulle vilja se härnäst i det här avsnittet. Och var inte blyg - dina åsikter är mycket viktiga för mig!