«Філософія середньовіччя» - Середньовічні університети. Єдиними джерелами істини є діалектика та Святе Письмо. П'єр (Петр) Абеляр або Абелар (фр. "Сім вільних мистецтв". Освіта, наука та філософія в епоху розквіту Середньовіччя. Структура університету. Університет – спільнота вчителів та школярів.
«Культура епохи середньовіччя» – З історії середньовічного театру. Суперечність у світогляді середньовіччя: людина – вінець природи, людина – раб божий. Готичний стиль. Особливості прикладного мистецтвасередньовіччя. Головні риси будівництва замків: Театральна дія називалася містерія. Склепіння підтримують вкриті напівколонами стовпи, що нагадують зв'язки стебел.
"Культура в середньовіччі" - Термін "Середньовіччі" ввели в історію та культуру італійські гуманісти 16в. Пріоритет соціально-культурних цінностей середньовіччя. Рафаель Санті говорив про Середньовіччя так: Середніх. В. Брюсов. 4- Мистецтво. Тимчасові рамки доби – V–XV ст. Н. В. Гоголь. Середньовіччя – це… 6- Право. Жан-Жак Руссо писав:
«Середньовічна модель світу» - Поети та художники майже не відтворюють пейзажу, не помічають особливостей окремих людей. Література середньовіччя заснована на християнських ідеалах та цінностях і прагне естетичної досконалості. Середньовіччя прагнуло перенести божественний, універсальний лад на Землю. Бартоломео Венето.
«Середньовічні книги» - Святий Матвій Святий Марк. Святий Марко. Євангеліє Годескалька, VIII століття (названо на ім'я майстра). До наших днів у Росанському кодексі зберігся святий Марк, у Кембриджському – святий Лука. Західна Європа: манускрипти V - X століть, що дивом збереглися. ?Кведлінбурзька Італа найраніший зразок середньовічної книжкової мініатюри.
«Середньовічні університети» – Вас вітає Касабуцький Дмитро. Початок університетів належить до XII сторіччя. Празький університет. Гіпотеза. Паризький університет. Кембріджський університет. Науковий керівник: кандидат історичних наук, доцент В.В. Ничипорович. Завдання. Ціль. Середньовічні університети Західної Європи. презентація.
Всього у темі 23 презентації
Готичний храм. Кельн
Другим великим стилем середньовіччя була готика. Готичний стиль зародився у Франції, і саме там були створені найпрекрасніші твори цього стилю. З Франції готика поширилася інші країни Західної Європи. Панував готичний стиль з 12 по 16 століття, хоча Італії від нього відмовилися вже у 15 столітті. Своє ім'я готичний стиль отримав вже пізніше від німецького племені - "готовий", хоча вони до цього стилю не мали жодного відношення. Це ім'я спочатку було зневажливим і мало означати все дике та варварське. У наш час готичний стиль вважається одним із найтонших, найпрекрасніших і найдивовижніших художніх явищ.
Вітражі у готичному храмі
Вітражі у готичному храмі
Вітражі у готичному храмі
Великий російський письменник Н.В.Гоголь писав так захоплено відгукувався про готику: «Готична архітектура ... є явище таке, якого ще ніколи не виробляв смак і уяву людини ... У ній все поєднано разом: цей стихійно і високо підноситься над головою ліс склепінь, вікна величезні та вузькі з незліченними змінами та палітурками, приєднання до цієї жахливої колосальності маси найдрібніших, строкатих прикрас; ця легка павутина різьблення, що обплутує своєю мережею, обвиває його від підніжжя до кінця шпіца і відлітає разом з ним на небо, велич і водночас краса, розкіш і простота, тяжкість і легкість - це такі переваги, яких ніколи, крім цього часу, не вміщала у собі архітектура.»
Внутрішнє приміщення храму – нервюри, арки, вітражі.
Готика - художній стиль, що завершив розвиток середньовічного мистецтва в Західній, Центральній та частково в Східної Європи. Його виникнення та розвиток пов'язані зі зростанням і багатством монастирів, а також перетворенням міст на великі центри торгівлі та ремесел. У романську епоху головне призначення замків і монастирів було захистити, сховати від ворога, тому споруди були великоваговими, масивними, і головною труднощами було спорудження міцних та важких перекриттів
Реймський собор
У період готики прагнули, навпаки, будівлі полегшити, зробити витонченішими, стрункими. Щоб досягти цієї легкості, романські церкви добудовували відповідно до вимог готичного стилю. Прикладом розбудови романської церкви є Собор Паризької Богоматері у Франції. З'явилися стрілчасті, вежі, що злітали вгору, стрілчасті вікна. Але від великовагової романської архітектури залишилися масивна гладь стіни, вантажні вежі, стриманий скульптурний декор. Готичну церкву одразу можна дізнатися за стрільчастим (загостреним догори) аркам вікон, дверних отворів. Церкви більше не схожі на фортеці, як у романський період, але легко підносяться до неба своїми стрункими, загостреними вежами – ніби вони зовсім не з каменю.
Собор Паризької Богоматері
Готичний вітраж
Величезні вікна з кольорового скла – вітражі – займають стільки місця, що майже не залишається стін. Склепіння підтримують вкриті напівколонами стовпи, що нагадують зв'язок якихось стебел. Вгорі півколони розгалужуються і перетворюються на неріви (ребра), які переплітаються між собою. Їх викладали або з різьбленого каменю, або з цегли. На нервюри спиралися склепіння, які були набагато тоншими і легшими, ніж романські. Всі частини споруди ніби спрямовуються вгору. Як би гострі вежі, що злетіли, іноді покривають будівлю подібно до лісу. Враження легкості і витонченості підсилюють до шлункові прикраси з різьбленого каменю. На входив до церкви справляли величезне враження її простір, висота, урочисте величність. Крізь кольорові шибки вливалося палаюче червоне або насичено синє світло і робило все навколишнє таємничим і неземним.
Шартрський собор у Франції
Готика залишила багато чудових пам'яток у різних містах Європи. Батьківщиною готики вважається Франція. Всесвітню популярність принесли собори Парижа, Ам'єна та Реймса – у Франції, собори Кельна та Наумбурга – у Німеччині, собори у Відні, Празі. Споруди готики в Італії часто обробляли кольоровими мармуровими блоками квітів, що чергуються: білого, зеленого, сірого, іноді рожевого. В епоху готики вся Західна Європа вкрилася мальовничими феодальними замками з численними вежами, зубчастими стінами та підйомними мостами. Стінами було обнесено і тодішні міста. Вулиці у середньовічному місті вузькі, а невеликі будинкитісно притиснуті один до одного.
Собор у Солсбері, Англія.
Собор Паризької Богоматері
Готичний собор
Скульптори навчилися передавати переживання людей, їхні характери.
Готична скульптура була помітним кроком у бік виразності та правдивості у передачі натури. Рельєфи стали більш опуклими, з'явилася кругла (об'ємна) скульптура, як у Греції. Зазвичай фігури дуже високі, стрункі, витягнуті, плавно вигнуті, у довгому одязі з мальовничо укладеними складками. Пози природні, одухотворені. Особливо поширеним у цей час стало зображення богородиці (мадонни) із немовлям Христом на руках. Чудова скульптурна група графа Еккехарда та його дружини Ути у соборі німецького міста Наумбурга. Скульптору удалося переконливо передати характери людей. Граф Еккехард - типовий феодал, владний і рішучий, тримається незворушно і з гідністю. Повна протилежність йому ніжна, тендітна та приваблива Ута; на її обличчі наче завмерла якась світла мрія; дуже природний жест, яким вона притулилася щокою до коміра плаща.
Скульптура стала не лише рельєфною, а й об'ємною
Скульптура з Нотр-Дам
Монументальна скульптура – основний вид образотворчого мистецтвав епоху готики, її зв'язок із архітектурою – основа синтезу мистецтв у готичному соборі. У порівнянні з романським стилем скульптура набуває все більшої свободи і самостійності. У Франціїголовною зоною розміщення скульптури залишається, як і в романський період, перспективний портал, проте акцент переноситься з композиції тимпану (часто прикрашеною сценою Страшного Суду чи Коронування Марії) на укоси (земні предки Христа, святі), де розвивається тип статуї-колони. На фасадах з'являються додаткові зони, оздоблені скульптурою – т.зв. "галереї королів". Від статуй перехідного від романського до королівського порталу собору в Шартрі (1145-1155) до порталів трансептів Шартра (1200-1205) і скульптури Нотр-Дам (бл. 1220-1230) поступово зростає самостійність фігур по відношенню до архітектурних деталей. відходу від романської умовності та геометризму, до передачі руху, природності жесту та міміки.
У першій половині 13 ст. відбувається подальше поширення скульптури на нові зони фасаду (вежі, пінаклі), з'являється тип статуї інтер'єру, що окремо стоїть (т.зв. «Прекрасні Мадонни»). Вершиною розвитку стилю у скульптурі вважається поява т.зв. S-подібної фігури. В рамках «стилю близько 1200 року» – на базі перероблених західними майстрами візантійських та античних зразків складається новий образ людини («Зустріч Марії та Єлизавети» із західного порталу собору в Реймсі (середина 13 ст.); статуя Христа із західного роздільного стовпа собору Ам'єне – «Прекрасний Бог» (бл. 1225) і «Золота Діва» (розділовий стовп порталу південного трансепту, бл. 1260). куртуазного» стилю в архітектурі та скульптурі пов'язано з подальшим розвиткомдинаміки постаті, жестикуляції, міміки, появою характерного «світського» типу (з Реймса, апостоли із Сент-Шапель).
У Німеччинискульптура більш емансипована від , ніж у Франції. Наявність у ряді випадків двох вівтарних апсид унеможливлює скульптурне оформлення західного порталу (виключення – портали Страсбурзького та Магдебурзького соборів, у Бамберзі прикрашаються північний та південний портали), і скульптура зосереджена в першу чергу в інтер'єрі: рельєфи леттнерів (вівтарних перешкод) ) та Наумбурзі (1250); пристінні статуї у вівтарних частинах і нефах: Синагога та Церква (ця група зустрічається також в екстер'єрі – у Страсбурзі та Бамберзі) та Марія та Єлизавета, «Вершник» (1225-1237) у Бамбергському соборі а також портрети донаторів у західному хорі (бл. 1250), Розп'яття над вівтарями.
Німецькій готичний стиль пластиці властива підкреслена характерність персонажів, різкість у передачі емоцій, майже гротескне посилення міміки, інтерес до конкретики зовнішності у уявному поки що портреті (донатори Наумбурга). У період пізньої готики виникають т.зв. «благочестиві образи» – окремо стоять невеликі розфарбовані статуї Мадонни з Немовлям, Оплакування, Трійці (Х. Мульчер, бл. 1430). У Німеччиниі Нідерландинабув поширення різьблений стулчастий дер. вівтар, що поєднує в собі архітектурне готичне обрамлення з високим рельєфом та живописом (вівтар Св. Крові, Т. Ріменшнейдер, 1499-1504; Санкт-Вольфгангський вівтар, М. Пахер, 1471-1481), а також надгробки.
У скульптурі Італії 13-14 ст. вплив готики став однією зі складових Проторенесансу, що виявилося у проповідницьких кафедрах Н. та Дж. Пізано, скульптурі фасадів (Дж. Пізано, Сієнський собор), у скульптурі Арнольфо ді Камбіо. Більш активні впливи готичної експресії характерні для рельєфів Л. Маітані (фасад собору Орв'єто, 1310-1330).
Подальша емансипація скульптури від архітектури під час пізньої готики виявилася у додаванні ансамблів, де головну роль грає статуя: «Колодець Мойсея» До. Слютера в Шанмоле, бл. 1400). Досягається гранична конкретність у деталях зовнішності («готичний натуралізм») за збереження загальної умовності постатей. З'являються перші зразки портрета, насамперед похоронного (надгробок Філіпа Сміливого у Діжоні (1381-1410), Філібера Прекрасного та Маргарити Австрійської у Бру (1516-1531).
Живопис у Середньовіччі
У зв'язку з розширенням зони вікон і зменшенням площі стіни головним видом монументального живопису стає вітраж, що поєднує функції освітлення інтер'єру і колірного акценту. Це поєднання світла та кольору втілювало ідею Божественного світла, відбитого у матеріальному. Після реформи цієї техніки у середині 12 ст. (приписується абату Сугерію) готичний вітраж отримав фігурні рами складної форми, широку колірну палітрута складну іконографічну програму, що поєднує релігійні та світські сюжети. У соборах Буржа, Ле-Мана, Ліона, Шартра створюються грандіозні вітражні цикли. До 15 ст. Вітраж перетворюється з набору кольорового скла з мінімумом нанесеного поверх живопису на живопис за прозорим склом» (т.зв. «прекрасний стиль») з мінімумом фігурних рам (вітражі соборів в Еврі, Ульмі).
Розквіт переживає книжкова мініатюра завдяки значному збільшенню кількості книг, розширенню їх типології та появі світських майстерень. У Франції на початку 13 ст. у т.зв. мініатюрі «на золотих фонах» візантинізуючий стиль змінюється власне готичним (псалтир Людовіка Святого), що сформувався під впливом техніки вітража та загальноєвропейського «стилю бл. 1200» (псалтир королеви Інгеборг, до 1210). Парадні та дорогі рукописи-псалтирі із зошитами повнолистових мініатюр перед текстом і т.зв. моралізовані біблії співіснують із дешевими малоформатними «університетськими» книгами, прикрашеними лише маленькими ініціалами. Широко поширюються ілюміновані рукописи світського змісту: лицарський роман, бестіарії, хроніки, історичні твори та інших. Наприкінці 13-14 ст. провідним типом рукопису стає часослів, призначений для приватної світської особи. З'являються картаті фони, елементи світлотіні, процвілі рамки («Бревіарій Пилипа Красивого» майстра Оноре, бл. 1290), дролери (від фр. drolerie – «жарт», «забава») – повчальні або кумедні малюнки на полях ( » Ж. Пюселя, бл. 1325). До 1400 у книжковій мініатюрі формується картинна композиція з пейзажем та елементами перспективи (брати Лімбург, Майстер часослова маршала Бусіко, бл. 1410). Для англійської школихарактерна лінійність, нарисність («Велика хроніка» Метью Періса, початок 13 ст), підвищений потяг до декоративності (Апокаліпсис Дус, бл. 1265).
Мадонна (фрагмент). Чимабуе
Готичний живопис 14 ст. зазнала впливу нового стилю фрескового живопису Італії другої половини 13 – початку 14 в. (Чімабуе, Кавалліні, Джотто), що пов'язується з поняттям Проторенесанса, а також послужила відправною точкою для розвитку живопису Ars Nova у Нідерландах. В Італії з 13 ст. (Джунта Пізано, Берлінг'єрі), а з 14-15 ст. і в Заальпійській Європі широко поширюється тип вівтарного образу (retable), що поєднує живопис із різьбленим готичним декором (Лоренцо Монако і Стефано да Верона в Північній Італії, майстер з Флеммаля, майстер з Мулена, Ян Ван Ейк та ін. в Нідерландах).
У декоративно-ужитковому мистецтвіготичного періоду виділяються богослужбові предмети, прикрашені філігранню (т.зв. Хрест Параклета, кінець 12 ст), вівтарні образи, прикрашені емаллю і карбуванням по дорогоцінних металах (Клостернойбурзький вівтар мааського майстра Нік. світських будівель широко застосовуються шпалери (цикл «Дама з єдинорогом» 15 ст, музей Клюні, Париж). Поширені також статуетки, складні диптихи та світські предмети (гребні, скриньки), прикрашені різьбленням по слоновій кістці (скринька зі сценами з поеми про Даму з Вержі, 15 ст.
В архітектурі Західної Європи в Середньовіччі панували два основні стилі: романський (у період раннього Середньовіччя) та готичний – з XII ст.
Основою романського синтезу стала культова архітектура, що об'єднала художньо-ідеологічні, функціональні та конструктивні принципи в єдине ціле. Панівним типом культового будинку була монастирська церква, у ній із найбільшою повнотою висловився дух епохи. У цьому далася взнаки вся сукупність духовного і матеріального життя Західної Європи романського часу, де церква була головною ідеологічною силою, а культурним центром з уміло налагодженим господарством, що мало необхідне будівництво силами і засобами, був монастир. Панівним на Заході став витягнутий у плані базилікального типу храм. У основі лежала ідея шляху як натяк на «хресний шлях», шлях страждань і спокутування, як вираження основний ідеї католицтва.[с.246, 8]
Нове слово мистецтво західного середньовіччя було сказано у Франції в середині XII століття. Сучасники назвали нововведення «Французькою манерою», нащадки почали називати готикою. Час сходження та розквіту готики – друга половина XII і XIII століття – збіглося з періодом, коли феодальне суспільство досягло апогею у своєму розвитку.
Готика як стиль була породженням сукупності суспільних змін епохи, її політичних та ідейних устремлінь, що виступали в динамічній взаємодії, виникла як результат їхньої рівнодіючої. Жодне явище того часу, хоч би як воно було, чи то «комунальні революції» чи боротьба за зміцнення центральної влади, папська теорія, схоластика чи лицарська культура, масові рухи, зміна просторових уявлень чи зростання будівельної майстерності, не може окремо пояснити походження та розвиток готики. Готика зародилася у володіннях французьких королів. І государі інших держав - Англії, Іспанії, Чехії - впроваджували готику як символ християнської монархії.
Собор був найважливішим громадським місцем міста і залишався уособленням «божественного всесвіту». У взаємовідносинах його частин знаходять подібність із побудовою схоластичних «сум», а зображеннях – зв'язок із лицарської культурою. Сутність готики – у зіставленні протилежностей, у здібності об'єднати у духовному горінні абстрактну ідею і живе трепет життя, космічну нескінченність універсуму і виразну конкретність деталі, в умінні пронизати земну плоть рухом духовної енергії. Це балансування межі двох контрастних сфер надало готичному мистецтву особливу гостроту, захоплюючу пронизливість. У єдності протилежностей, багатозначності готичного феномену і слід шукати причину суперечливості оцінок, яких удостоювалася готика протягом століть.
21. Героїчний епос Середньовіччя.
оічний епос- Вигляд народної поезії. жанр - велика поема, складалися співаками з середовища дружинників, клерикального середовища, виконувались - хугларами. )
Теми:оборона від зовнішніх ворогів (маврів = сарацин, норманів, саксів) · вірна служба сеньйору, королю · феодальні суперечки · називалися «шансон де жест» (пісня про діяння).
«Пісня про Сіда» 1140. та іспанський героїчний епос.
1. В іспанському епосі сильно відбилися політичні події: · Боротьба з маврами з метою реконкісти (захоплення маврами - 711) · Розбрат між феодалами - зображалися як велике зло, як зрада батьківщині · Боротьба за свободу Кастилії (від королівства Леон, єдиного, яке не є було захоплено)
Сід - обличчя історичне (Родріго Діас де Бівар), герой двох поем: «ПоС» (рання, близька до історії - писалася ще «при свідках», Сід помер 1099 р.) і «Родріго» + багато романсів. Жив ХІ. Прізвисько сід = «пан». Альфонс VI - король Кастилії, вподобав Леона і ненавидів Сіда, вигнав його. У поемі з ним йдуть його васали, насправді васали здебільшого залишаються, а до нього приєднуються всі незадоволені взагалі політикою Альфонса.
Той довго був найманцем, потім відвоював Валенсію. Потім Сід помирився з Альфонсом і вони воювали проти маврів. Великий діяч реконкісти – народний герой, «мій Сід». Поема містить 3735 віршів і розпадається на дві частини: про вигнання про весілля і про образу дочок. Особливості:· Формульність, повтори · Сухіший і діловий спосіб викладу, ніж у Роланді
- велика кількість побутових характеристик, домашня тематика. Сиду 50 років, дружина, 2 доньки. немає гіперболізму та елемента надприродного (ні казкового, ні християнського) відсутня винятковість лицарських почуттів – приземленість, Сід насамперед розважливий господар «заниженості» Сіда – сказано, що він «інфансон» (власник васалів), (був грандом)
«Пісня про Роланда» (1100). пов'язані з образом Карла Великого. У поемі з'являється в ідеалізованому вигляді.
- У деяких поемах бере активну участь, особисто здійснює подвиги. У молодості, рятуючись від зрадників, біжить до Іспанії, доблесно бореться, завойовує любов дочки сарацинського царя, повертається до Франції і коронується.
- В інших він відходить на другий план, він поєднує всю дію, але поступається роль паладинам, зокрема 12 перам (рівні), головне - Роланду. Невідомий автор: зберіг глибокий зміст і виразність древнього переказу пов'язав його з живою сучасністю знайшов блискучу художню форму Джерело – історичні факти, але спотворені:
- VIII -Карл втрутився в усобицю мусульман? тримав в облозі Сарагосу? ар'єргард розбили баски (не мусульмани-маври, а баски-храстіани)
- був Хруотланд – Роланд – загинув у цій битві. Особливості: гіперболізація (масштаб подій), (у Р. лопаються віскі) ідеалізація головних героїв (Р., Карл, архієпископ Турпін, Олів'єр)
- ідея релігійної боротьби та особливої у цій боротьбі ролі Франції (небесні знамення, релігійні заклики, очорніння «язичників», заступництво «наших» богом, Р. - васал Карла і бога, образ Турпіна - одночасно благословляє на бій французів і сам б'ється) смерть Р .. символічна (немає ран, а в силу внутрішньої необхідності - каяття) трагізм смерті Р. пом'якшується - потрапляє в рай і вручає богу рукавичку, як небесному сеньйору. Вплив: «ПОР» написана незадовго до першого хрестового походу- сильний вплив його пропаганди на соціально-політичні протиріччя - епізод зради Ганелона. Протистояння:Карл - Ганелон: як батьківщина (загальна справа) - зрадник Р. - Ганелон - особисте
- Р. – Олів'єр – 2 варіанти одного позитивного початку, Р. – безмірно відважний, О. – розсудливий.
«Пісня про Нібелунги» героїчний епос,Проте за властивостями близька до лицарських романів.
· точно є, хто склав контамінацію, не просто переписувач - з південної Німеччини (суч. Австрія)
- це людина придворна? говорить про тонкощі етикету зі знанням справи, не з чуток. композиція:
- 2 частини (кордон - сварка двох королів): про сватання, про помсту 39 частини - авенюри (за подією)
- дійшла в 33 списках, 1 - оригінал, опублікований у XIX 3. Сюжет походить від трьох шарів:
- перший шар – найдавніший – міфологічний – викладено в «Еддах» другий – V, поразка бургундів від гунів третій шар – сучасність запропонованого автора
4. риси героїчного епосу:
- апсихологічність сварки королів - важлива ієрархія, васальність
- важливий вигадка, барвистість, небувале, а не історична подія. хронологія і географія не мають значення важлива вертикаль ад?ми?рай, важливий результат, де опинишся
- життя людини бревен, істина у вічності образи героїв хронологія та географія не мають значення
5. риси лицарського роману
- герой - лицар, королевич знатного роду початок («дівчина… прекрасніший і найзнатніший за всіх…), герой відразу закохується в неї, просто тому, що вона існує мотиви служіння дамі, подружнього кохання та помсти, феодальної честі та вірності свята, турніри, полювання, битви, військова доблесть, сила лицарів
- розгорнута розповідь, подробиці, описи, епізоди, переживання героїв
6. особливості
- «нібелунговий рядок», строфи по 4 вірші з парними римами постійні повтори, дробове, ритмічне повторення ритміка - тоніка (за кількістю наголосів) ?10.000 рядків, але легко сприймається легко
- середньоверхній німецька мова(до XVI зберігалося багато мов)
7. загальні місця: ·герой вбиває дракона · суперечка братів · мотив велетні чарівниці та сватання до неї
Зразком для мініатюристів служив римський живопис. Автор середньовічної мініатюри – не просто ілюстратор, він талановитий оповідач, який в одній сцені зумів передати легенду та її символічне значення.
"Каролінгський ренесанс" (від франц. "Відродження") - так назвали дослідники мистецтво цієї епохи. У період Каролінгів надзвичайного розквіту досягло мистецтво мініатюри – книжкової ілюстрації. Шкіл мініатюри не було, а існували центри виготовлення ілюстрованих рукописів при монастирях (наприклад, книгописна майстерня в Ахені).
Каролінгські храми зовні були прикрашені дуже скромно, натомість усередині сяяли настінними розписами – фресками. Багато дослідників відзначали величезне значення образотворчого мистецтва у варварському світі, де більшість людей не вміло читати.
Розписи романського періоду мало збереглися. Вони мали повчальний характер; рухи, жести та обличчя персонажів були виразними, зображення – площинними.
Після виникнення у V–VIII ст. країн німецьких племен відбулося їх звернення до християнства. Почали зводитися кам'яні християнські храми. Церкви будували на зразок римських базилік. Храм, який мав у плані форму хреста, символізував хресну дорогу Христа – шлях страждань. З Х ст. архітектори поступово змінювали конструкцію храму – він мав відповідати вимогам культу, що ускладнюється. У архітектурі Німеччини тоді склався особливий тип церкви – величної і потужної. Такий собор у Шпейєрі (1030-1092/1106), один із найбільших у Західній Європі.
Назва "готичне мистецтво" (від слова "готський", за назвою німецького племені готовий) виникло в епоху Відродження. Готичні собори значно відрізнялися від монастирських церков романського періоду. Готичний собор спрямований вгору: тут почали використовувати нову конструкцію склепінь (склепіння спирається на арки, а ті – на стовпи). Бічний тиск склепіння передається аркбутанам (зовнішнім напіваркам) та контрфорсам (зовнішнім опорам будівлі). Стіни перестали служити опорою склепіння, що дозволило проробити в них безліч вікон, арок, галерей, з'явилися вікна-вітражі – зображення, складені зі скріплених між собою кольорових шибок.
У Середньовіччі розвивається скульптура. На франкських рельєфах VII-VIII ст. зображені християнські мученики. З Х ст. з'являються перші зображення Христа, Богоматері, святих. Скульптуру в романський період у Німеччині розміщували, як правило, усередині храмів. На фасадах вона стала зустрічатися лише наприкінці ХІІ ст.
-
Живопис, архітектура і скульптура Середньовіччя живопис. Автор середньовічниймініатюри – не просто ілюстратор, він талановитий оповідач... -
Живопис, архітектура і скульптура Середньовіччя. Зразком для мініатюристів служила римська живопис. Автор середньовічний -
Живопис, архітектура і скульптура Середньовіччя. Зразком для мініатюристів служила римська живопис. Автор середньовічниймініатюри – непросто. -
Живопис, архітектура і скульптура Середньовіччя. Зразком для мініатюристів служила римська живопис. Автор середньовічниймініатюри – не просто ілюс... докладніше». -
Живопис, архітектура і скульптура Середньовіччя. Зразком для мініатюристів служила римська живопис. Автор середньовічниймініатюри – непросто. -
Театр, живопис, архітектура, скульптурата декоративно-ужиткове мистецтво японської культури. Особливу естетичну функцію виконують у театрі чудові, розкішні шати акторів та маски. -
Культурне життя Радянського Союзуу 1920-30-ті роки. суперечлива: ліквідація неграмотності дорослих. Живопис, архітектура і скульптурасрібного віку. -
Умови, у яких розвивалася культура у роки Великої Вітчизняної війни, були дуже важкі. Живопис, архітектура і скульптура 20-30-х рр. XX ст. Розвиток мистецтва також характеризувалося існуванням боротьби різних напрямів. -
Живопис, архітектура і скульптураХХ ст. ЖивописХХ століття дуже різноманітна та представлена наступними основними напрямками -
Живопис, архітектура, скульптурата вазопис античної культури. Епоха класики, особливо високої (450–400 рр. до зв. е.) не терпіла моделей із вадами – у людині все має бути досконалим.
Знайдено схожих сторінок:10